Anoop Kamath - Playfulness





10 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140963 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverken av mycket etablerade indiska samtida konstnärer och skapa en förbindelse med en av världens mest livfulla och snabbväxande konstmarknader.
Auktionen kurateras av den internationellt erkända indo-europeiska konstnären Veer Hooda i samarbete med det högt ansedda NIV Art Center, New Delhi och finns exklusivt tillgänglig på Catawiki.
Om konstnären:
Anoop Kamath är en etablerad indisk samtida konstnär, född i Indien, med formell akademisk utbildning i bildkonst och en professionell verksamhet som sträcker sig över mer än två decennier. Aktiv sedan slutet av 1990-talet var han bland de tidiga indiska konstnärer som på allvar engagerade sig i digital konst vid sidan av måleri och fotografi, en tvärdisciplinär ansats som förblivit central i hans arbete.
Kamath har hållit separata utställningar och deltagit i ett stort antal kuraterade grupploddningar på större institutionella och kommersiella plattformar i Indien och internationellt, inklusive Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française och The Stainless Gallery, med utställningar i New Delhi, Mumbai, Bangalore, Kochi, Hongkong och bortom. Hans CV inkluderar deltagande i nationella och internationella utbytesutställningar, välgörenhets- och museumbundna visningar samt framstående gruppexhibitioner som placerar hans praktik inom bredare samtida och socio-kulturella samtal.
Under de senaste åren har hans professionella omfång utvidgats till att omfatta kuratoriska projekt som Beyond Boundaries och Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, vilket gör honom inte bara till en verksam konstnär utan också till en konceptuell facilitator som arbetar med miljö, mänskligt ansvar och kollektivt medvetande.
Denna konsekventa utställningshistoria, tillsammans med akademisk grundning och kuratorisk ledarskap, utmärker Anoop Kamath som en mogen och trovärdig röst inom samtida indisk konst.
Utställningar för Anoop Kamath:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Grupputställning, The Stainless Gallery, New Delhi (21–25 februari 2026). Kuraterad av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Välgörenhetsutställning för djurskydd, The Stainless Gallery, New Delhi (23–30 mars 2025). Kuraterad av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; invigd med stöd från Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Gruppshow på The Stainless Gallery, New Delhi; kuraterad av Anoop Kamath (hösten 2024).
2011: The Red Room — Gruppshow av Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Gruppshow av Gallery Nvya, New Delhi, juni 2010.
2010: Nature — Fotoutställning, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20–25 april 2010.
2010: City of Djinns — Gruppshow, Gallery Ragini, New Delhi (17 mars 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, juni 2009.
2009: Grupputställning till förmån för NGO Four Steps — i samarbete med Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi, 2009.
2008–09: Fempersoners utställning — Crimson Art Resource, Bangalore (17 dec 2008 – 9 jan 2009).
2008: Gruppshow — Nitanjali Art Gallery, Hongkong, september 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, augusti 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, juli 2008.
2008: Body X Body — 4-mannars utställning av Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, juli 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Gruppshow, New Delhi, april 2008.
2008: Continuum — Curaterad av Sushma Bahl för Udayan Care, april 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Presenterad av Savera, Hotel Intercontinental, New Delhi (18–19 nov 2007).
2007: Coming Together — Gruppshow kuraterad av Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (7–12 nov 2007).
2007: Ernésto, Painting on Che — Kuraterad av Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, New Delhi, oktober 2007.
2007: South by South West — Gruppshow för Lalit Kala Akademi, Thrissur vid Travancore Art Gallery, New Delhi.
2007: Reflections Within — Gruppshow kuraterad av Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, New Delhi, feb 2007.
2006: Rock — Gruppshow kuraterad av Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, dec 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, mars 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, jan 2006.
2005: Kerala Images — Gruppshow, Travancore House, New Delhi, nov 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Gruppshow till minne av Asokan Poduval, okt 2005.
2005: Elements — Gruppshow kuraterad av Johny M. L., april 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Grupputställning för Tsunami Offer Funds, Kochi, jan 2005.
1999: Gruppshow kuraterad av Sudhasattabasu på Gallery Timberdrome, feb 1999.
Om Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik präglas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hemland, Europa.
Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och har nyligen avslutat sin utsålda show på Miami Art Basel 2025; i år (2026) kommer han att medverka i, bland andra högt ansedda utställningar, Venedigs Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, flera utställningar i Europa och Österrike samt återvända till Art Basel Miami i slutet av året.
Medan hans eget arbete återspeglar en stark konceptuell och materiell sensibilitet som utvecklats genom år av kreativt och professionellt arbete, drivs Hooda lika mycket av ett tydligt uppdrag: att göra enastående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden.
Positionerad mellan Indien och Europa fungerar Hooda som en kulturell brygga, som erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som snabbt vinner internationell erkännande — vilket gör hans kuratoriska och konstnärliga vision till ett distinkt insider-perspektiv vid ett viktigt skede för indisk samtidskonst.
Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre är en ledande samtida konstinstitution med bas i New Delhi, som ägnar sig åt att främja konst, film och nya medie-praktiker inom en global ram. Med en stark nationell kulturell vision och en internationell utblick fungerar NIV som en dynamisk plattform för konstnärlig forskning, produktion och utbyte.
Genom sitt internationella residensprogram sammanför NIV indiska och globala konstnärer, och erbjuder professionella ateljéutrymmen och främjar tvärvetenskapligt samarbete inom en av Asiens mest inflytelserika metrokonstmiljöer.
NIV fungerar som en kopplare i konstekosystemet—länkar konstnärer, institutioner och publiker—och står som ett nav för kulturell dialog, innovation och global konstnärlig engagemang.
Samarbetet mellan Veer Hooda och NIV Art Center:
Ett exklusivt samarbete mellan Veer Hooda och NIV Art Center markerar ett avgörande steg i att föra ledande indiska samtida konstnärer till den europeiska konstmarknaden genom kuraterad utbyte och långsiktigt samarbete.
Indiens samtida konstart är inne i ett exceptionellt ögonblick—dynamiskt, intellektuellt, med många röster och starkt växande i både global synlighet och investeringsvärde. Med ökande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtidskonst vid ett avgörande skede av dess globala uppgång.
I detta samarbete kuraterar Veer Hooda personligen ett urval av framstående verk av etablerade indiska samtida konstnärer i samarbete med NIV, utvalda för deras konstnärliga djup, originalityt och långsiktiga relevans. Varje konstverk speglar styrkan och mångfalden i dagens indiska konstlandskap medan det resonerar med en internationell samlarkrets.
De kuraterade verken kommer erbjudas exklusivt via auktion på Catawiki, vilket ger europeiska samlare och konstälskare direkt tillgång till museinivå indisk samtidskonst genom en betrodd internationell plattform.
Detta samarbete är inte bara en utställning—det är en ingång: en noggrant kuraterad introduktion av Indiens mest övertygande samtida röster till Europas samlare, i ett läge där marknaden är livlig, framåtriktad och full av möjligheter.
Om Konstverket:
Konstnär : Anoop Kamath
Namn: Playfulness
År: 2012
Storlek: 4 fot (122 cm) × 4 fot (122 cm) × 5 cm
Teknik: Akryl på staffli
Signerat och äkthet: Alla verk är handsignerade av konstnären och ett signerat äkthetscertifikat för samtliga verk kommer att tillhandahållas av NIV Art Center.
Förpackning och försäkring: Målningsverket kommer att förpackas professionellt och skickas ihoprullat i rör. Verket är helt försäkrat under transporten till köparen.
Tull och import: Importtullen på originalkonstverk till de flesta EU-länder är 0%, men vissa länder kan tillämpa importmoms på 5-12% och/eller tullavgifter som köparen måste betala före leverans; detta sker i de flesta fall online via leveransbolaget. Detta är en ganska enkel process, men vi hjälper gärna till om det behövs.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverken av mycket etablerade indiska samtida konstnärer och skapa en förbindelse med en av världens mest livfulla och snabbväxande konstmarknader.
Auktionen kurateras av den internationellt erkända indo-europeiska konstnären Veer Hooda i samarbete med det högt ansedda NIV Art Center, New Delhi och finns exklusivt tillgänglig på Catawiki.
Om konstnären:
Anoop Kamath är en etablerad indisk samtida konstnär, född i Indien, med formell akademisk utbildning i bildkonst och en professionell verksamhet som sträcker sig över mer än två decennier. Aktiv sedan slutet av 1990-talet var han bland de tidiga indiska konstnärer som på allvar engagerade sig i digital konst vid sidan av måleri och fotografi, en tvärdisciplinär ansats som förblivit central i hans arbete.
Kamath har hållit separata utställningar och deltagit i ett stort antal kuraterade grupploddningar på större institutionella och kommersiella plattformar i Indien och internationellt, inklusive Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française och The Stainless Gallery, med utställningar i New Delhi, Mumbai, Bangalore, Kochi, Hongkong och bortom. Hans CV inkluderar deltagande i nationella och internationella utbytesutställningar, välgörenhets- och museumbundna visningar samt framstående gruppexhibitioner som placerar hans praktik inom bredare samtida och socio-kulturella samtal.
Under de senaste åren har hans professionella omfång utvidgats till att omfatta kuratoriska projekt som Beyond Boundaries och Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, vilket gör honom inte bara till en verksam konstnär utan också till en konceptuell facilitator som arbetar med miljö, mänskligt ansvar och kollektivt medvetande.
Denna konsekventa utställningshistoria, tillsammans med akademisk grundning och kuratorisk ledarskap, utmärker Anoop Kamath som en mogen och trovärdig röst inom samtida indisk konst.
Utställningar för Anoop Kamath:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Grupputställning, The Stainless Gallery, New Delhi (21–25 februari 2026). Kuraterad av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Välgörenhetsutställning för djurskydd, The Stainless Gallery, New Delhi (23–30 mars 2025). Kuraterad av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; invigd med stöd från Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Gruppshow på The Stainless Gallery, New Delhi; kuraterad av Anoop Kamath (hösten 2024).
2011: The Red Room — Gruppshow av Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Gruppshow av Gallery Nvya, New Delhi, juni 2010.
2010: Nature — Fotoutställning, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20–25 april 2010.
2010: City of Djinns — Gruppshow, Gallery Ragini, New Delhi (17 mars 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, juni 2009.
2009: Grupputställning till förmån för NGO Four Steps — i samarbete med Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi, 2009.
2008–09: Fempersoners utställning — Crimson Art Resource, Bangalore (17 dec 2008 – 9 jan 2009).
2008: Gruppshow — Nitanjali Art Gallery, Hongkong, september 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, augusti 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, juli 2008.
2008: Body X Body — 4-mannars utställning av Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, juli 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Gruppshow, New Delhi, april 2008.
2008: Continuum — Curaterad av Sushma Bahl för Udayan Care, april 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Presenterad av Savera, Hotel Intercontinental, New Delhi (18–19 nov 2007).
2007: Coming Together — Gruppshow kuraterad av Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (7–12 nov 2007).
2007: Ernésto, Painting on Che — Kuraterad av Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, New Delhi, oktober 2007.
2007: South by South West — Gruppshow för Lalit Kala Akademi, Thrissur vid Travancore Art Gallery, New Delhi.
2007: Reflections Within — Gruppshow kuraterad av Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, New Delhi, feb 2007.
2006: Rock — Gruppshow kuraterad av Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, dec 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, mars 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, jan 2006.
2005: Kerala Images — Gruppshow, Travancore House, New Delhi, nov 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Gruppshow till minne av Asokan Poduval, okt 2005.
2005: Elements — Gruppshow kuraterad av Johny M. L., april 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Grupputställning för Tsunami Offer Funds, Kochi, jan 2005.
1999: Gruppshow kuraterad av Sudhasattabasu på Gallery Timberdrome, feb 1999.
Om Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik präglas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hemland, Europa.
Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och har nyligen avslutat sin utsålda show på Miami Art Basel 2025; i år (2026) kommer han att medverka i, bland andra högt ansedda utställningar, Venedigs Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, flera utställningar i Europa och Österrike samt återvända till Art Basel Miami i slutet av året.
Medan hans eget arbete återspeglar en stark konceptuell och materiell sensibilitet som utvecklats genom år av kreativt och professionellt arbete, drivs Hooda lika mycket av ett tydligt uppdrag: att göra enastående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden.
Positionerad mellan Indien och Europa fungerar Hooda som en kulturell brygga, som erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som snabbt vinner internationell erkännande — vilket gör hans kuratoriska och konstnärliga vision till ett distinkt insider-perspektiv vid ett viktigt skede för indisk samtidskonst.
Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre är en ledande samtida konstinstitution med bas i New Delhi, som ägnar sig åt att främja konst, film och nya medie-praktiker inom en global ram. Med en stark nationell kulturell vision och en internationell utblick fungerar NIV som en dynamisk plattform för konstnärlig forskning, produktion och utbyte.
Genom sitt internationella residensprogram sammanför NIV indiska och globala konstnärer, och erbjuder professionella ateljéutrymmen och främjar tvärvetenskapligt samarbete inom en av Asiens mest inflytelserika metrokonstmiljöer.
NIV fungerar som en kopplare i konstekosystemet—länkar konstnärer, institutioner och publiker—och står som ett nav för kulturell dialog, innovation och global konstnärlig engagemang.
Samarbetet mellan Veer Hooda och NIV Art Center:
Ett exklusivt samarbete mellan Veer Hooda och NIV Art Center markerar ett avgörande steg i att föra ledande indiska samtida konstnärer till den europeiska konstmarknaden genom kuraterad utbyte och långsiktigt samarbete.
Indiens samtida konstart är inne i ett exceptionellt ögonblick—dynamiskt, intellektuellt, med många röster och starkt växande i både global synlighet och investeringsvärde. Med ökande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtidskonst vid ett avgörande skede av dess globala uppgång.
I detta samarbete kuraterar Veer Hooda personligen ett urval av framstående verk av etablerade indiska samtida konstnärer i samarbete med NIV, utvalda för deras konstnärliga djup, originalityt och långsiktiga relevans. Varje konstverk speglar styrkan och mångfalden i dagens indiska konstlandskap medan det resonerar med en internationell samlarkrets.
De kuraterade verken kommer erbjudas exklusivt via auktion på Catawiki, vilket ger europeiska samlare och konstälskare direkt tillgång till museinivå indisk samtidskonst genom en betrodd internationell plattform.
Detta samarbete är inte bara en utställning—det är en ingång: en noggrant kuraterad introduktion av Indiens mest övertygande samtida röster till Europas samlare, i ett läge där marknaden är livlig, framåtriktad och full av möjligheter.
Om Konstverket:
Konstnär : Anoop Kamath
Namn: Playfulness
År: 2012
Storlek: 4 fot (122 cm) × 4 fot (122 cm) × 5 cm
Teknik: Akryl på staffli
Signerat och äkthet: Alla verk är handsignerade av konstnären och ett signerat äkthetscertifikat för samtliga verk kommer att tillhandahållas av NIV Art Center.
Förpackning och försäkring: Målningsverket kommer att förpackas professionellt och skickas ihoprullat i rör. Verket är helt försäkrat under transporten till köparen.
Tull och import: Importtullen på originalkonstverk till de flesta EU-länder är 0%, men vissa länder kan tillämpa importmoms på 5-12% och/eller tullavgifter som köparen måste betala före leverans; detta sker i de flesta fall online via leveransbolaget. Detta är en ganska enkel process, men vi hjälper gärna till om det behövs.

