Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Opera föds ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, en konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort rött, upprepning och materia till centrala element i sin poesi. I hans verk blir serieliteten av enkla, vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk, däremot, tolkas traditionen genom ett karaktäristiskt element i min forskning: skruven.

I stället för de spikarna som Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, arrangerade enligt en exakt geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element normalt associerat med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett autonomt konstnärligt element. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt ändrar uppfattningen av verket.

Det röda omsluter kompositionen som en yta fylld av energi, medan skruvarna framträder ur planet och skapar en slags visuell vibration. Ur en frontalt sett syns kompositionen som ordnad och minimal; när man betraktar den från sidan framträder dess verkliga tredimensionella och materiella natur.

Verket vill inte vara en simpel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk, där spiken byts mot skruv och en industriell föremål omvandlas till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed en symbol för byggande och förstörelse samtidigt: det som normalt används för att sammanfoga och fästa används för att skapa en rastlös, intensiv och djupt materiell yta.

Detta kontrast mellan ordning och spänning, byggande och förstöring, tvådimensionellhet och tredimensionellhet är där kompositionens identitet föds.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, världsberömd för sin Screw Art-teknik.
Verket är försett med ett skåp i plexiglas.

Det genomskinliga skåpet isolerar och skyddar, och förvandlar verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär passar in i spåret av Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och påvisar i sitt visuella språk och kulturella inverkan arbetet hos stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt anknyter konstnärens sökande till fantasierna om lyx, ikonisk mode och global design, och väcker symboler och varumärken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini till liv.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med de nämnda konstnärerna eller varumärkena, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumtionssamhället, det symboliska värdet i varumärken och konsten som en samtida kulturell företeelse.
Denna ansats gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, luxuös Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.