Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNITETER FÖR NYFIKNA KOLEKTIONISTER OCH INVESTERARE I KONST

Bland de samtida artisterna som är mest uppskattade och snabbast växande på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroendet hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL ETT EXKLUSIVT OCH DISTINGT KONSTVERK I DIN SAMLING, SOM Kan LÄGGA TILL PRESTIGE TILL DIN KONSTNÄRE ARVSAMLING!

- 224 verk sålda
- 100% positiva omdömen
- 87 certifierade recensioner

www.zenerato.com

Ett unikt verk 100% HANDMÅLAT

VARFÖR SKA MAN samla på ett verk av GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års professionell karriär
Aktiv sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat över tid ett personligt konstnärligt språk som är igenkännbart och uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En konstant närvaro i den nationella och internationella konstscenen, byggd genom decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärlig bana som blivit prisbelönt av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som erkänt hans värde och kvalitet.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Omtyckt av specialiserad kritik
Hans konstnärliga sökande har analyserats och presenterats av auktoritativa kritiker och konsthistoriker, bland andra Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra proffs i branschen.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolik och samtida element. Varje målning berättar en historia och uppmanar betraktaren till en personlig och ständigt ny tolkning.

✓ Verk av hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, balans i kompositionen och färgintensitet gör varje arbete till ett starkt visuellt och kollektionsmässigt verk.

✓ Inte bara en dekoration
Varje verk föds ur en forskningsresa som pågått i över tre decennier och representerar konstnärens vision i en syntes.

En möjlighet för samlare

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att äga ett originellt arbete skapat av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en stark närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som inte bara är tänkt att beundras idag, utan också att behålla sitt konstnärliga, kulturella och samlingsmässiga värde över tid.

Punktligt 100% HANDMÅLAT VERK - Internationell arkivcertifikat - Äkthetsintyg
Fascikel med konstnärens väg - totala mått inklusive ram 65x75x5,5 cm - akryl på panel
Redo att hängas - Hantverksförberedd träram

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Målare professionell - Italien)
Började sin karriär 1990 och har genom åren varit närvarande på mer än 600 konstevenemang med sina verk.
Prisbelönt konstnär på nationell och internationell nivå.
Över 500 vinster i priser.
Hans verk ingår i viktiga privata och offentliga samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
Har ställt ut bredvid kända konstnärer som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò med flera.
För närvarande samarbete med den välkända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

ALGORITMER FÖR KYNDE EXPERTERS VÄRDERING:

Gianfranco Zenerato tillhör en grupp av 1970-talets konstnärer som varit stränga budbärare till det västerländska samhället. Medan den milanesiska Antonio Recalcati och den romerska Franco Mulas uttryckte social ilska, bär Zenerato i stället en generationsöverskridande varning där människans nederlag även kan vara förebådan för en sekulär förlösning. En visning rik på symboliska betydelser, av en modern skolmålare som med talang förenar forskning och experiment. (Paolo Levi)

Man märker hur man från denna emblematiska bild får en bild av meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder bryter den överhängande atmosfären i en grå värld, den samtida världen som leder oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande men tydliga visuella budskap, vittnar dialogen mellan färgelement och formernas harmoni om uttrycksfull spänning och mästerskap hos en skicklig konstnär. Intressant och ny sammansmältning av blommor, frukter och teknologiska föremål från samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar teckenberättelser som avslöjar, steg för steg, oändliga möjligheter i en fertil fantasi organiserad enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner kunde därmed förvirra kritiska bedömningar i att beteckna honom som surrealist. Detta är dock inte korrekt, då han inte presenterar en absurdt och orealistisk fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som känns bekant för oss, med ett kommunicerande och mycket symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten som byggts i sinnet hos en visionär. Hans verk har en stark scenografisk komponent och för den som undersöker dessa budskap återstår att avkoda vilket meningsinnehåll hans upphovsman tillskriver dem. Han leker med symboler och referenser och tycker om att förvirra tolkningskoordinaterna i vad som kan vara en väv av en förklädd historia. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor förmåga till en föreställning av väntan, där modernitet möter en tid som inte längre finns för att låta oss återupptäcka känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappning och korsning av genrer, på en indirekt och slagkraftig metaforisk sökning i motiv och färger. Med en blixtsnabb intuition förenar han det förflutna (stillleben), nuet (den kvinnliga bild) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det är viktigt för målaren att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet i dagens värld – bland allt oväsen – fortfarande är en original disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då – även tack vare de lysande färgerna – hur anknytningen till genren fortfarande har rätt att existera i 21:a århundradets målarkonst.

Måleriet av Gianfranco Zenerato tar oss till en uppfattning av verkligheten som verkar på tre nivåer. Det är en tidsresa vi går in i med konstnären, som genom olika experiment har kommit att placera sin vision i en närvaro som “tittar” på ett försvunnet idealiskt förflutna, och mot en framtid fylld av artificiella och artificiella influenser.
Det är en varning och ett meddelande som skymtar i elementen placerade på duken som omger hans övergripande vision. Den rytmiska “trumman” som återkommer som ett fast element säger till oss “var uppmärksamma”, tiden håller på att rinna ut, och den starka kallelsen av naturens element i förgrunden, influerade av teknologins föremål (mus, cd eller väckarklocka), betonar hur viktigt det är att inte bryta banden till det förflutna, till en värld där naturen dominerade.
Det kvinnliga elementet, placerat i den tidsmässiga närvaron, representerar moder-Moder natur som står i skärningslinien mellan förflutet och framtid.
Gianfranco som en Odysseus färdas i denna tidsdimension, i sökandet efter de krafter som stöder och formar oss, och styr vår öde. Drivna mot framtiden möter människan-skärare sin resa med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han själv skapat, den teknologiska världen som rymmer ifrån honom, och känner därför behovet av att återvända till där han började. Så återkommer cykliteten i där resan är detta eviga åkall till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att finna oss själva och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som gör oss födas igen.
Orden “att avresa” och “att föda” innehåller båda konceptet separation och frånkoppling, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära anknytning, detta att avresa och sedan återvända. När man ser mot framtiden återstår bara att blicka mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tider förvridas och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan innebär identitetsförlust. Att avresa innebär frihet och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, så lyckas den ändå ordna det förflutna. Det rörliga perspektivet blir centrifugalt och centripetalt, expansionsflödet är riktningen man går mot, medan kärnan av sammandragningen är riktningen man kommer ifrån, och i Zeneratos verk känner man denna känsla av att komma från en plats och tiden mot en annan. I mitten kvinnlig gestalt som referenspunkten: medvetandet hos konstnären, hjärtat av färden, med sina rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan söndertrasad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i denna position: det är som om identitetsförlusten vore en deppig resignering inför förlusten av band till det förflutna och även elementen i stilleben blir ibland nästan frånvarande och överordnade av de teknologiska elementen.
Det blir därför avgörande att skydda sig mot denna framtid, som går framåt farlig och nästan okontrollerbar, och söka skydd i något känt och gammalt där även