Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNITET FÖR SAMLARE OCH KONSTINVESTERARE

Bland de mest uppskattade och snabbast växande samtida konstnärer på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroendet hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL EN EXKLUSIV OCH DISTINKT VERK I DIN SAMLING SOM KAN VÄRDEJUSTERA PRESTIGEN I DIN KONSTsamling!

- 224 verk sålda
- 100% positiv feedback
- 87 certifierade recensioner

www.zenerato.com

Unikt stycke 100% HANDMÅLAD

Internationalt arkivcertifikat - Autenticitetscertifikat - handling som innehåller konstnärens konstnärliga resa - olja och kvarts sand på panel - materialistiskt/gestaltande - totala mått inklusive ram 65x75x5,5 cm -Redo att hängas - Vacker träram tillverkad hantverksmässigt

VARFÖR ATT FÖRÄLSKA EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års professionell karriär
Aktiv sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat under åren ett personligt konstnärsspråk som är igenkännbart och uppskattat av samlare och konstkritiker.

✓ Mer än 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En konstant närvaro i den nationella och internationella konstscenen, byggd genom decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärsbana som har belönats av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som erkänt dess värde och kvalitet.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar internationellt intresse för hans arbete.

✓ Märkt av kritiken inom fältet
Hans konstnärliga sökande har analyserats och presenterats av ansedda kritiker och konsthistoriker, inklusive Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma i branschen.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtida uttryck. Varje målning berättar en historia och inbjuder observatören till en personlig och ständig ny tolkning.

✓ Verken tillverkade med hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, balanserad komposition och färgintensitet gör varje verk till ett starkt visuellt och samlarvärdefullt stycke.

✓ Inte bara dekoration
Varje verk föds ur en forskningsresa som pågått i mer än tre decennier och utgör en syntes av konstnärens vision.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att äga ett originalverk skapat av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en etablerad närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som inte bara är tänkt att beundras idag utan som över tid behåller sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde.

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Målarproffs - Italien)
Började sin karriär 1990 och har sedan dess varit aktiv i över 600 konstevenemang.
Prisbelönt konstnär nationellt och internationellt.
Över 500 vunna priser.
Hans arbeten ingår i viktiga privata och offentliga samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
Har ställt ut bredvid konstnärer som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò m.fl.
Just nu samarbetar han med den välkända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

VÄSENTLIGA KRITIKERUTDRAG FRÅN KÄNDA EXPERTER INOM BRANSCHEN:

Gianfranco Zenerato tillhör den strömning av 70-talskonstnärer vars budskap är strängt gentemot det västerländska samhället. Medan milanesiske Antonio Recalcati och romerske Franco Mulas uttryckte social ilska, är Zenerato istället bärare av en vemodig varning där människans nederlag kan representera ingången till en sekulär förlösning. En mening med mycken symbolisk betydelse, en samtida målarens skolning som med talang förenar forskning ochExperiment. (Paolo Levi)

Man märker från denna emblematiska bild en slags inbjudan till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tystvarande bilder bryter den upphållna atmosfären i en grå värld, den samtida, som avleder oss från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroliga men tydliga visuella budskap visar dialogen mellan färgvillhetens essens och formernas harmoni på den uttrycksfulla spänningen och mästerskap hos en listig konstnär. Intressant och ny komposition av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar signalföreningar som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad i ordnade sekvenser av hans mentala bearbetning. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därmed kunna förvirra kritisk bedömning i att kalla honom surrealist. Det är inte korrekt, eftersom han inte presenterar en absurd och orealistisk fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, men vars syfte är kommunikation och starkt symboliskt. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten som byggts av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent och den som skaffar sig dessa budskap måste avkoda vilket betydelse konstnären har tilldelat dem. Han leker med symboler och anspelningar och gläds åt att förvirra tolkningens koordinater av vad som kan vara väv av en historia förklädd till orealitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, omvandlad med stor förmåga till en gestaltning av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre existerar för att låta oss möta känslor igen... (Giammarco Puntelli)

Författaren betonar överskott och överlappning av genrer, en uttrycksfull och metaforisk forskning som är slående i motiv och färger. Med genomträngande intuition förenar han det förflutna (stillbild), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften ...), så att verket blir en konstnärlig men också litterär och metanarrativ modell. Det är viktigt för målaren att hitta ett nytt visuell universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleri idag – mitt i allt oväsen – fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet påminner då – tack vare även skinande cromers – hur den genre-relaterade ansatsen fortfarande har medborgarskap i 21:a århundradets måleri.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en syn på verkligheten som opereras på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi ger oss in i tillsammans med konstnären, som genom olika experiment har kommit genom åren till att placera sin vision i en närvaro som "tittar" mot det förflutna som en ideal värld, men som är förlorad, och mot en framtid full av artificiell och konstgjord kontaminering. Det är en varning och en förvarning som framträder ur elementen på duken som omsluter hans övergripande vision. Den fasta “trumman” som återkommer som ett fast element säger “försiktighet”, tiden håller på att gå ut, och starka anrop av naturen i förgrunden, smutsad av objekt från världens teknologi (mus, CD eller väckarklocka) understryker hur viktigt det är att inte bryta kopplingen till det förflutna, till en värld där naturen dominerade.

Den kvinnliga bördan, placerad på nutiden, representerar moder-Moderj stand-in i mellanlandet mellan förflutet och framtid.

Gianfranco som en Odysseus färdas i denna tidsdimension, söker de krafter som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Driven mot framtiden möter människan-konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han skapat – den teknologiska – som undandrar honom greppet och han känner därmed behovet av att återvända till där han började. Så återkommer cykliciteten där resan är detta eviga kallelse till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir därmed symbolen för den som tillåter oss att födas på nytt.

Orden "avresa" och "att föda" bär båda idén om separation och distansering och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna temporala cirkulära referens, denna avresa och sedan återvändande. När man ser mot framtiden återstår bara att rikta blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.

Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädslor, vardagens tider förvrängs och får olika betydelser.

Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också farlig eftersom det nästan innebär en identitetsförlust. Vid avfärd måste man möta separationen från det “gamla jaget”, bestående av vanor, roller och övertygelser. Att avresa är ändå frihet och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, lyckas den ändå bringa ordning i det förflutna. Den rörliga synvinkeln blir centrifug och centripetal, expantionsflödet är riktningen vi går mot, medan sammandragningens kärna är ursprungets riktning och i Zeneratos verk får man denna känsla av ursprung från en plats och riktning mot en annan. I centrum kvinnlig gestalt som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat av resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.

Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan söndersliten eftersom konstnären själv inte känner igen sig i denna position: det är som om identitetstappet vore en sorglig resignation till förlusten av kopplingen till det förflutna och även naturens döda ting blir därmed i vissa fall nästan frånvarande och överkörda av teknologiska element.

Det blir alltså avgörande att skydda sig mot denna farliga och nästan okontrollerbara framtid och söka tillflykt till något känt och gammalt där även ”illusionerna är verkliga”.

Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglad i en spegel. Att avresa med honom kommer att orsaka en tillfällig mörkläggning av dessa speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kanske hittar vår essens, inser relativiteten av våra egna och andras värden och synsätt. Vi kan gå vilse och hitta tillbaka, och få insikt i en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären som utgår från klassisk pastisch med ett språk av förebådande figurativt uttryck, i bakgrunden av sitt kosmos historiserande, svävar det rörliga varvtalet av hans utvecklingsmedvetande fram till de mest extrema aktionerna i nutiden, underordnar hans skriftliga teknik till energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgens rikedom och klangfullhet, för att interagera även med nutiden, inklusive den teknologiska. Hans modernitet är genuint psykologisk och uttrycksfull i hans andliga kraft av variablerna i den post-nyavantgarde citatströmningen i slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggisk överlappning i perspektiv och modern psykologi med postrenässansisk utgång (Rembrandt...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, och han kombinerar dem poëtiskt och sammanfogar, låter själens poesiljud vibrera över konstens historia i universella värden, och i skanning längs den oändliga imaginativa evolutionen, genom hyperrealisme i hans visionärt drömmande, ett öppet fönster läggs till förnuftet. i dialog med nuet. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad turnera av dröm, myt, eller vardagsverkligheten, allt harmonierat av en underbart färgspel.

Konstens renhet och modernitet
Redaktör: Francesco Cairone

De originella författarna är inte originella för att de främjar det nya, utan för att de presenterar det de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts tidigare. (Goethe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes slagkraftiga mening för att tala om Gianfranco Zeneratos rika och innovativa måleri, och det är därför att genom den enkla meningen berättas en stor sanning: nämligen att i måleri har allt redan sagts och att dagens konstnär som söker en egen identitet, utan att låta sig influera av strömningar och Mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom som även Giorgio Morandi sade “I världen finns det något nytt, eller mycket lite”. För att vara originell bör man måla med beaktande av sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konsten tillhör alla men inte alla, alla har rätt att beröras av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har skänkt endast till några utvalda som, kapabla att se det som andra ofta inte uppfattar ens, lyckas omvandla de känslor som uppstår ur små saker, ur en gest, en smekning, en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet.

Bland dessa lyckliga måste man utan tvekan räkna MästarZenerato, en så talangfull konstnär som få, som gör noggrannhet, stränghet och fantasi till en målerisk stil som, även om den minner om mästare från förr, visar att konstnären har tagit till sig lektionerna från vacker målning och lånat av de stora en felfri teknik, presenterar en unikhet och en synlig individualitet i den eleganta moderna touchen som finns i varje enskilt verk, vilket gör honom till en sällsynt få i det nationella konstnadsbildet.

Buskar av blommor och mogna, granna frukter som vilar mot höga marmorbågar som slitits av år och ofta smutsats av kärleksfulla avsikter från två unga älskare, vävs in i moderna vardagsföremål som en CD-ROM, en mus, en palett som blir länken mellan det förflutna, nutiden och framtiden; landskapet i omgivningen, nästan alltid fångat i skymningen när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare det som Zenerato förkunnar på mrammiga plattor i förgrunden, där en allt livligare färg dominerar som växlar mellan rött, gult, grönt och alla varma färgtoner i regnbågen.

Och regnbågen verkar överskugga karriären för denna unge och lovande konstnär, förare av ord som skapar en stil som först är poetisk och sedan målande, där han lyckas uttrycka vad han känner genom att filtrera bort brustenheter och negativa sidor som vår värld bär med sig.

Vem har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flera...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler