Lina Verano - Convergences No.22

04
dagar
17
timmar
20
minuter
46
sekunder
Aktuellt bud
€ 5
Utan reservationspris
Heiko Neitzel
Expert
Utvalt av Heiko Neitzel

Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.

Galleriuppskattning  € 1 200 - € 1 500
RO
5 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 140738 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Lina Verano presenterar Convergences No.22, en original 2026-akryl målning på duk, hand-signerad, i målad färgbalans landskap, 100 × 78 cm (+3 cm kant), såld direkt av konstnären och med äkthetscertifikat, skickas rullad utan ram.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Convergences No. 22 mäter 100 × 78 cm (+3 cm kant för spänning) och är en del av Convergences-serien. Skapad 2026 är detta ett unikt, handmålat konstverk gjort med akrylfärg på högkvalitativt canvas och färdigställd med en glansig lack.

Convergences No. 22 utforskar ögonblicket när motsatta krafter möts, överlappar och blir något helt nytt. Byggd i lager av nersmält, slängd, draget och gesturalt färg, utvecklas verket till ett tätt rörelsefält där färg och gest kontinuerligt kolliderar.
Det elektriskt blå fältet skapar en känsla av öppenhet och distans, medan lager av rosa, korall, orange, rött och violett samlar sig över ytan. Linjer korsas och korsas igen och bildar ett visuellt nätverk som antyder energi, förbindelse och ständig omvandling. Inget förblir isolerat; varje tecken blir en del av ett större system av relationer.
Målningen omfamnar både kaos och struktur. Dess till synes oordning balanseras av ögonblick av rytm, upprepadhet, densitet och paus. De ackumulerade gesterna registrerar det fysiska handlandet att måla – hastigheten, tvekan, spontanitet och beslut som är inbäddade i varje lager. I detta avseende blir ytan både bild och tidsregister.
Titeln Convergences hänvisar inte endast till mötet mellan färger och former, utan till sammanstrålningen av känslor, gest, slump och intention. No. 22 är en meditation över hur komplexitet framträder från enskilda handlingar och hur till synes separata element gradvis kan bilda ett gemensamt visuellt språk.
I kärnan handlar verket om koppling genom kollision – skönheten som kan uppstå när gränser upplöses och olika energier intar samma utrymme.

Signerad och certifierad på baksidan. Målningen följs av ett Certifikat av äkthet som är personligen signerat av konstnären.

Observera: På grund av skärminställningar och belysning kan färgerna se lite annorlunda ut än i den riktiga målningen.
Konstverket säljs omramat utan bakram. Eventuella bilder som visar den omramad är endast för illustrative ändamål och är avsedda som visningsförslag.

Mina målningar speglar mina livserfarenheter och min personliga resa. Varje konstverk berättar en historia och inbjuder betraktaren att känna en känslomässig koppling. Jag hoppas min konst inspirerar till reflektion och en känsla av förbindelse. och vänligen notera att jag inte har ett team – jag gör allt själv, från måleri och fotografering av mitt arbete till att bygga min webbplats, ladda upp och skriva texter, hantera sociala medier, anskaffa material och förbereda för frakt, där jag sätter upp och gör allt på egen hand. Jag säger inte detta som en klagomål, utan för att dela verkligheten bakom mitt arbete.

Jag håller mina priser så tillgängliga som möjligt eftersom det är viktigt för mig att människor kan leva med min konst, samtidigt som jag respekterar värdet av verket och vad det krävs för att skapa det.
Du kan enkelt följa mig på Instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com

Konstverket kommer att skickas som en rullad, ouppspänd canvas för säker leverans. Förpackat i rör och ordentligt inslaget.
Rullade verk kan enkelt spännas upp (för canvasverk, dvs. monterat på träramar) och/eller ramas in av en lokal ramverk när de anländer. Små vågor eller veck kan vara synliga vid ankomsten, vilket är helt normalt för rullad canvas. Dessa försvinner när duken spänns upp eller ramas in av en professionell rammakare.
Alla mina försändelser görs via DPD, GLS eller ett liknande företag, alltid med målet att garantera säkerhet, omsorg och effektiv leverans av verket. Förseningar som kan uppstå ligger dock utanför min kontroll; jag kommer alltid att noggrant följa försändelsen och hantera eventuella incidenter som uppstår, och står till kundens förfogande för att ge lämplig hjälp och stöd.
Tack för uppskattningen.

Säljarens berättelse

Jag växte upp i en familj där konst var ett livsstil—min far var arkitekt och min mor en målare, vilket formade min kreativa väg djupt. Jag väljer att presentera mitt arbete under ett pseudonym. Mitt riktiga namn, liksom min webbplats och mina sociala medier-detaljer, kommer att ges till köparen vid köp av konstverket. Jag tog examen vid Konstuniversitetet i Bukarest, med inriktning mot Målning under ledning av Ion Sălișteanu, och fortsatte senare mina studier vid UQAM i Montréal, Kanada. Mitt arbete har sedan dess visats internationellt, från New York till Venedigbiennalen, från Rom till Bukarest. Målarna speglar mina livserfarenheter och min personliga resa. Varje verk berättar en historia och bjuder in betraktaren att känna på ett emotionellt plan. Jag hoppas att min konst inspirerar till reflektion och en känsla av samhörighet. Mina målningar har hamnat i samlingar över hela världen. Observera gärna att jag inte har ett team—jag gör allt själv, från målning och fotografering av mitt arbete till att bygga min webbplats, sköta sociala medier, skaffa material och förbereda utställningar där jag sätter upp och packar allt själv. Jag säger inte detta som ett klagomål, bara för att dela verkligheten bakom mitt arbete. Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det betyder mycket för mig att människor kan leva med min konst, även om det innebär mindre marginaler. Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det är viktigt för mig att människor kan leva med min konst, samtidigt som jag respekterar värdet av arbetet och vad som krävs för att skapa det. Jag är helt enkelt noggrann med detaljerna och otroligt närvarande i varje steg.
Översatt av Google Översätt

Convergences No. 22 mäter 100 × 78 cm (+3 cm kant för spänning) och är en del av Convergences-serien. Skapad 2026 är detta ett unikt, handmålat konstverk gjort med akrylfärg på högkvalitativt canvas och färdigställd med en glansig lack.

Convergences No. 22 utforskar ögonblicket när motsatta krafter möts, överlappar och blir något helt nytt. Byggd i lager av nersmält, slängd, draget och gesturalt färg, utvecklas verket till ett tätt rörelsefält där färg och gest kontinuerligt kolliderar.
Det elektriskt blå fältet skapar en känsla av öppenhet och distans, medan lager av rosa, korall, orange, rött och violett samlar sig över ytan. Linjer korsas och korsas igen och bildar ett visuellt nätverk som antyder energi, förbindelse och ständig omvandling. Inget förblir isolerat; varje tecken blir en del av ett större system av relationer.
Målningen omfamnar både kaos och struktur. Dess till synes oordning balanseras av ögonblick av rytm, upprepadhet, densitet och paus. De ackumulerade gesterna registrerar det fysiska handlandet att måla – hastigheten, tvekan, spontanitet och beslut som är inbäddade i varje lager. I detta avseende blir ytan både bild och tidsregister.
Titeln Convergences hänvisar inte endast till mötet mellan färger och former, utan till sammanstrålningen av känslor, gest, slump och intention. No. 22 är en meditation över hur komplexitet framträder från enskilda handlingar och hur till synes separata element gradvis kan bilda ett gemensamt visuellt språk.
I kärnan handlar verket om koppling genom kollision – skönheten som kan uppstå när gränser upplöses och olika energier intar samma utrymme.

Signerad och certifierad på baksidan. Målningen följs av ett Certifikat av äkthet som är personligen signerat av konstnären.

Observera: På grund av skärminställningar och belysning kan färgerna se lite annorlunda ut än i den riktiga målningen.
Konstverket säljs omramat utan bakram. Eventuella bilder som visar den omramad är endast för illustrative ändamål och är avsedda som visningsförslag.

Mina målningar speglar mina livserfarenheter och min personliga resa. Varje konstverk berättar en historia och inbjuder betraktaren att känna en känslomässig koppling. Jag hoppas min konst inspirerar till reflektion och en känsla av förbindelse. och vänligen notera att jag inte har ett team – jag gör allt själv, från måleri och fotografering av mitt arbete till att bygga min webbplats, ladda upp och skriva texter, hantera sociala medier, anskaffa material och förbereda för frakt, där jag sätter upp och gör allt på egen hand. Jag säger inte detta som en klagomål, utan för att dela verkligheten bakom mitt arbete.

Jag håller mina priser så tillgängliga som möjligt eftersom det är viktigt för mig att människor kan leva med min konst, samtidigt som jag respekterar värdet av verket och vad det krävs för att skapa det.
Du kan enkelt följa mig på Instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com

Konstverket kommer att skickas som en rullad, ouppspänd canvas för säker leverans. Förpackat i rör och ordentligt inslaget.
Rullade verk kan enkelt spännas upp (för canvasverk, dvs. monterat på träramar) och/eller ramas in av en lokal ramverk när de anländer. Små vågor eller veck kan vara synliga vid ankomsten, vilket är helt normalt för rullad canvas. Dessa försvinner när duken spänns upp eller ramas in av en professionell rammakare.
Alla mina försändelser görs via DPD, GLS eller ett liknande företag, alltid med målet att garantera säkerhet, omsorg och effektiv leverans av verket. Förseningar som kan uppstå ligger dock utanför min kontroll; jag kommer alltid att noggrant följa försändelsen och hantera eventuella incidenter som uppstår, och står till kundens förfogande för att ge lämplig hjälp och stöd.
Tack för uppskattningen.

Säljarens berättelse

Jag växte upp i en familj där konst var ett livsstil—min far var arkitekt och min mor en målare, vilket formade min kreativa väg djupt. Jag väljer att presentera mitt arbete under ett pseudonym. Mitt riktiga namn, liksom min webbplats och mina sociala medier-detaljer, kommer att ges till köparen vid köp av konstverket. Jag tog examen vid Konstuniversitetet i Bukarest, med inriktning mot Målning under ledning av Ion Sălișteanu, och fortsatte senare mina studier vid UQAM i Montréal, Kanada. Mitt arbete har sedan dess visats internationellt, från New York till Venedigbiennalen, från Rom till Bukarest. Målarna speglar mina livserfarenheter och min personliga resa. Varje verk berättar en historia och bjuder in betraktaren att känna på ett emotionellt plan. Jag hoppas att min konst inspirerar till reflektion och en känsla av samhörighet. Mina målningar har hamnat i samlingar över hela världen. Observera gärna att jag inte har ett team—jag gör allt själv, från målning och fotografering av mitt arbete till att bygga min webbplats, sköta sociala medier, skaffa material och förbereda utställningar där jag sätter upp och packar allt själv. Jag säger inte detta som ett klagomål, bara för att dela verkligheten bakom mitt arbete. Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det betyder mycket för mig att människor kan leva med min konst, även om det innebär mindre marginaler. Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det är viktigt för mig att människor kan leva med min konst, samtidigt som jag respekterar värdet av arbetet och vad som krävs för att skapa det. Jag är helt enkelt noggrann med detaljerna och otroligt närvarande i varje steg.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
Lina Verano
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Convergences No.22
Teknik
Akrylmålning
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Rumänien
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Färg
Mångfärgad
Höjd
100 cm
Bredd
78 cm
Skildring/Tema
Landskap
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
RumänienVerifierad
225
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst