A M Reyes - “Estudio de bailarines”(XL)





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141104 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
A M Reyes, Estudio de bailarines (XL), 2026, akrylmålning, originalutgåva, handundertecknad, i utmärkt skick, 100 × 80 cm, färgpalett gul, lila, orange, grön och blå, samtida porträtt, ursprung Spanien, sålts direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Detta stycke är strukturerat som en reinterpretationsstudie i bildlig form, med primär referens ett fotografiskt grepp av erkända dansare i full mental utförande på scenen. Den konceptuella målsättningen med verket ligger inte i en trogen kopia av fotografiet, utan i översättningen av sceniskt språk och dansens kroppslighet till den plastiska materia som akryl utgör. Kompositionen fångar ett fruset ögonblick av intimitet. Scenen domineras av en bakgrund färgad i blekflammig röd matris, arbete genom texturerade skikt som skapar en känsla av ett stängt och passionerat utrymme. Denna plana bakgrund med hög temperatur fungerar som en visuell katalysator som projekterar figurerna våldsamt fram i förgrunden, och betonar scenens emotionella laddning.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) upptäckte redan som ung att teckningen inte bara var en fritidssyssla utan ett sätt att översätta världen. År 2010 tog han examen med utmärkelser vid den ansedda Carlos Enrique Gómez-konstakademin. Där konsoliderade han en teknisk spetskompetens inom oljemålning, akryl och naturalritning, grundstenar som senare skulle forma hans konceptuella signatur.
Huvuddrag i hans tidiga karriär utspelades mitt i den kubanska kulturens espressiva atmosfär, aktivt deltagande i unga konstnärers salonger och kollektivutställningar. Hans arbete började omedelbart sticka ut: i salonger och utställningar tilldelades han ett flertal priser och hedersomnämnanden.
AMReyes verk kännetecknas av en visceral och imponerande realism som fångar blicken omedelbart. Dock stannar inte hans förslag vid ren fotografisk mimesis. På en anatomia arbetad med sträng disciplin eller ansikten laddade med en djup psykologisk uttrycksfullhet överlagrar och integrerar konstnärinnan ikoner, allegorier och konceptuella element: vingar som verkar osynliga för den som bär dem, hängande trådar, täta färklossar eller dräktklädd symbolik. För henne är människokroppen och vardagens gestalt den perfekta duken för att reflektera över identiteten.
Denna fusion mellan teknisk mästerskap och symbolisk berättelse öppnade vägen för hennes internationella synlighet. Under det senaste texnosttet har hennes verk köpts av privata samlare och gallerier i:
Spanien: där hennes konceptuella språk kopplar samman med den europeiska expressionismen.
USA: integrerat i privata samlingar som ägnar sig åt samtida latinamerikansk konst.
Belgien och Polen: Visades på konstmässor för figurativ konst och avantgardgallerier.
Ryssland: Anskaffad av samlare fascinerade av den tekniska rigor och realismen.
För närvarande är AMReyes bosatt i Spanien, landet där hon har etablerat sin verkstad och konsoliderat en ny kreativ fas. Långt borta från kommersiell snabbhet fortsätter hon utveckla sin konstnärliga liv med tålamod och noggrannhet, och undersöka måleri som ett verktyg för universell introspektion. Hennes ateljé är idag ett ständig skapande rum, där varje penseldrag fortsätter att avslöja de sanningar och de ikoner som vi alla bär inom oss men som vi ofta har svårt se."
Detta stycke är strukturerat som en reinterpretationsstudie i bildlig form, med primär referens ett fotografiskt grepp av erkända dansare i full mental utförande på scenen. Den konceptuella målsättningen med verket ligger inte i en trogen kopia av fotografiet, utan i översättningen av sceniskt språk och dansens kroppslighet till den plastiska materia som akryl utgör. Kompositionen fångar ett fruset ögonblick av intimitet. Scenen domineras av en bakgrund färgad i blekflammig röd matris, arbete genom texturerade skikt som skapar en känsla av ett stängt och passionerat utrymme. Denna plana bakgrund med hög temperatur fungerar som en visuell katalysator som projekterar figurerna våldsamt fram i förgrunden, och betonar scenens emotionella laddning.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) upptäckte redan som ung att teckningen inte bara var en fritidssyssla utan ett sätt att översätta världen. År 2010 tog han examen med utmärkelser vid den ansedda Carlos Enrique Gómez-konstakademin. Där konsoliderade han en teknisk spetskompetens inom oljemålning, akryl och naturalritning, grundstenar som senare skulle forma hans konceptuella signatur.
Huvuddrag i hans tidiga karriär utspelades mitt i den kubanska kulturens espressiva atmosfär, aktivt deltagande i unga konstnärers salonger och kollektivutställningar. Hans arbete började omedelbart sticka ut: i salonger och utställningar tilldelades han ett flertal priser och hedersomnämnanden.
AMReyes verk kännetecknas av en visceral och imponerande realism som fångar blicken omedelbart. Dock stannar inte hans förslag vid ren fotografisk mimesis. På en anatomia arbetad med sträng disciplin eller ansikten laddade med en djup psykologisk uttrycksfullhet överlagrar och integrerar konstnärinnan ikoner, allegorier och konceptuella element: vingar som verkar osynliga för den som bär dem, hängande trådar, täta färklossar eller dräktklädd symbolik. För henne är människokroppen och vardagens gestalt den perfekta duken för att reflektera över identiteten.
Denna fusion mellan teknisk mästerskap och symbolisk berättelse öppnade vägen för hennes internationella synlighet. Under det senaste texnosttet har hennes verk köpts av privata samlare och gallerier i:
Spanien: där hennes konceptuella språk kopplar samman med den europeiska expressionismen.
USA: integrerat i privata samlingar som ägnar sig åt samtida latinamerikansk konst.
Belgien och Polen: Visades på konstmässor för figurativ konst och avantgardgallerier.
Ryssland: Anskaffad av samlare fascinerade av den tekniska rigor och realismen.
För närvarande är AMReyes bosatt i Spanien, landet där hon har etablerat sin verkstad och konsoliderat en ny kreativ fas. Långt borta från kommersiell snabbhet fortsätter hon utveckla sin konstnärliga liv med tålamod och noggrannhet, och undersöka måleri som ett verktyg för universell introspektion. Hennes ateljé är idag ett ständig skapande rum, där varje penseldrag fortsätter att avslöja de sanningar och de ikoner som vi alla bär inom oss men som vi ofta har svårt se."

