Claus Bertermann - Le Café

Artist: Claus Bertermann

OFFICIELL WEBBPLATS: www.bertermann.art

Claus Bertermann är en internationellt etablerad samtida konstnär vars marknadsprofil stöds av internationell marknadsautoritet och exceptionella sekundärmarknadsresultat. Känd för sina kraftfulla, storskaliga abstrakta verk har Bertermann konsekvent legat på höga prisspanner på världens mest prestigefyllda auktionhus. Bland hans högsta realiserade priser finns €18 900 vid C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15 240 vid S. o. t. h. e. b. y´s Köln (F5TP#CB) och €15 120 vid C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Med ytterligare framgångsrika försäljningar hos V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n och D. o. r. o. t. h. e. u. m är Bertermanns verk en bevisad tillgång för seriösa samlare världen över.

Nya Expressionistiska Seriens Fortsättning

Med en magisterexamen i arkitektur (TU München) erhöll Bertermann ursprungligen globalt erkännande för sin ”arkitektoniska strata”-teknik—lager av oljefärg som skrapas för att bygga rumslig djup. År 2026 öppnade han ett radikalt nytt kapitel: figurativa scener målade vått-i-vått med stora penslar, ledda av målare från tysk expressionism—förvrängda perspektiv och högst emotionellt färgdjup. ”Le Café” tillhör den serien och tar den in i målet för modern målning: en person vid ett kafébord, offentligt, gör ingenting som någon kan namnge.

Internationell konstnärlig fotavtryck

Med mer än 1 000 storskaliga verk i privata och institutionella samlingar över hela världen—inklusive ett monumentalt triptyk på hans alma mater, Teknologiska universitetet i München—fortsätter Bertermann att överbrygga klyftan mellan noggrann struktur och intuitiv frihet. Denna Catawiki-försäljning presenterar en sällsynt möjlighet att förvärva ett nyckelverk ur en spännande ny serie av en konstnär med ett solid internationellt auktionsregister.

Nyckeldetaljer för samlare

– Titel: Le Café
– År: 2026
– Mått (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tum)
– Medium: Akryl och oljestift på duk
– Signerat av konstnären på framsidan och baksidan
– Original, ett av ett slag - TILLVERKAD AV EN VERKLIG PERSON, INGEN AI.
– Levereras rullad utan ram

Vad som gör verket unikt

Ett kafé är den sista platsen i Europa där att sitta still räknas som aktivitet. Du köper en kopp; vad du faktiskt köper är en stol, ett bord stor som en middagsret och rätten att stanna där utan att förklara dig för någon.

Den unge mannen i ”Le Café” har övat på den rätten ett tag. Koppen framför honom är liten och nästan färdig; den lilla kannan bredvid är orörd, hans haka vilar på baksidan av en hand medan den andra ligger platt och öppen på den brinnande orangea bordsskivan. Varje element i den hållningen tillhör det visuella språket av väntan, och alla i rummet har läst det därefter. Servitören har honom registrerad som en man som blivit standad.

Han har inte blivit avställd. Han kom tidigt avsiktligt.

Något anlände runt tredje klunk, och han står mycket stilla för att inte skrämma bort det. Det är vändningen som målningen håller för sig själv: utifrån ser tankfullhet och väntan exakt likadan ut. Endast färgen avslöjar honom. Om detta vore besvikelse skulle bilden inte bete sig så här—bordet skulle inte vara så vermiljonrött, kavajen skulle inte vara så kobolt, och en bred rand av gyllene ljus skulle inte korsa hela rummet för att landa exakt över en axel.

De flesta kafé-målningar i konsthistorien handlar om att vara ensam i en folkmassa. Denna handlar om det mycket mer sällsynta: att vara ensam i en folkmassa och njuta av det.

Varför det är värt priset

Detta är en storskalig, museumslik målning (130 x 180 cm) i landskapsformat från Bertermanns 2026-expressionistiska serie. För samlare bär verk från öppningsåret för en ny serie ett meningsfullt provenance-tecken, och inom denna serie intar ”Le Café” en distinkt position: det är ett interiör—det första helt uppbyggda rummet i en verkserie som annars består av gator, figurer och öppna färgfält. Kafé-interiören tvingar målaren att lösa tre saker samtidigt: en figur, en stilleben och ett utrymme, alla i samma våta fält.

Tekniskt förenas två språk i Bertermanns figurativa praktik. Rummet, jackan, bordet och ljuset målades vått-i-vått med stora borstar, färgerna blöder in i varandra medan färgen fortfarande är våt. Över den flytande botten gör oljestiftteckningen ritningen: den blå konturen av händerna och den öppna kragen, de gula och blå kanterna på koppen, fatet och kannan, de svarta linjerna som håller möblerna på plats, den gröna signaturen längst ned till höger. Frihet nedan, precision ovanför—en arkitekts instinkt för struktur som bär en expressionists aptit på färg.

Stillebenet längst ned till höger är värt att notera separat: tre vita föremål—kopp, liten skål och kanna—ritade nästan helt i oljestiftlinje över den orangea bordsskivan. På en duk av denna skala och hetta fungerar de som den lugn som hela bilden byggs kring.

Visuell beskrivning och skick

Kompositionen visar en ung man sittande bakom ett orange-rött kafébord, halvlängd, frontalt och något till vänster av mitten. Hans hår är en massa röda-bruna och mörkröda slingor; ansiktet är målat ljusgult med en violett-blå skugga nedför ena sidan, blå tecknade ögonbryn och ögon, en röd mun och en varm röd fläck på kinden. Han bär en djup kobolt- och tealjacka öppen över ett blek-gult bröst och krage, ritad i blå oljestiftskontur. Höger armbåge vilar på bordet med hakan stött mot baksidan av handen; vänster arm korsar bilden mot höger, den öppna handen ligger platt på bordet, fingrar beskrivas i blå linje.

På bordet framför honom står en vit kopp med gul inredning på ett blåkantat underlägg, en mindre vit skål och en vit kanna med gul och blå kontur samt ett band av magenta. En bred rand av guld- och ockra ljus tränger in från övre högra och korsar rummet mot personens axel.

Bakgrunden är ett kaféinteriör byggt av blå, teal, magenta och orange-stroked: i övre mitten känns en svart och gul form som en hängande lampa eller kapphylla ovanför ett rosa diskområde; till höger står ett grönt bord på mörka ben mot en ljusblå vägg; till vänster markerar mörkröd-bruna vertikala linjer en bänk eller skiljevägg, med ett blekt gult fält vid den yttre kanten. Färgerna flyter och blandas synligt; perspektiv och anatomi är avsiktligt förvridna för att prioritera emotionell vikt över realism. Verket är signerat i grön oljestift längst ned till höger.

Verket är omramat och inte spänt. Skicket är utmärkt. Alla ytdetaljer är avsiktliga och en integrerad del av konstnärens process.

Bakgrund / konstnärlig kontext

Claus Bertermann arbetar inom samtida uttrycksfull figurativ målning, med fokus på tillstånd av varande snarare än endast representation. Med sin 2026-serie placerade han människan in i laddade färgsituationer, direkt på arvet från tysk expressionism: böjt perspektiv, förstärkt färg, och en yta som hålls avsiktligt flytande.

Kaféet gav modern målning sitt första laboratorium för att observera främlingar, och traditionen som följde därur är nästan helt melankolisk: nattduksbordet, det orörda glaset, figuren avskuren från rummet omkring dem. Färg i de bilderna gör sorgen.

"Le Café" använder samma komposition och vänder på stämningen. Rummet är som mest mättat just där den som sitter är som mest bekväm, och ljuset isolerar honom inte—det hittar honom. Det är en målning om den specifika, underskattade glädjen i att ha någonstans att vara ensam offentligt, och om hur lätt den tillståndet misstas utifrån till något sorgligare.

Praktiska detaljer för köpare:

Original, ett av ett slag
Acrylic och oljestift på duk
Mått (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tum)
Signerat av konstnären på framsidan och baksidan
Äkthetsbevis bifogat
Skickas rullad (inte ramad eller spänt)
Professionell paketering och världsomspännande frakt med premiumnivå leverantörer som UPS.

Duken inkluderar en ytterligare kontinuerlig vit kant på cirka 10 cm (cirka 4 tum) runt alla sidor utanför målad yta. Denna marginal gör att verket kan spännas om professionellt på museikvalitetsstag upp till 6 cm (cirka 2,4 tum) i djup, vilket ger en ren, ramlös, galleri-liknande presentation utan behov av en dekorativ ram.

Observera att verket säljs omramat och utan stag. Professionell uppspänning är köparens ansvar. Målningen fraktas rullad för säker internationell transport och flexibel installation enligt köparens preferens.

Verket är signerat på både framsida och baksida, med titel, år och konstnärens fullständiga namn inskrivna på baksidan.

Vänligen notera angående rumsvisningar:

Vissa av fotografierna visar målningen digitalt placerad i en interiör. Dessa rumsvy är AI-visualiseringar, skapade för att ge en uppfattning om skala och närvaro endast — de är inte fotografier av det faktiska verket som hänger i ett rum. Både storleksförhållanden och färgerna som visas i dem kan skilja sig från originalet. Bindande referenser är de angivna måtten ovan (H x B) och studiofotot av själva målningen. Observera även att färger kan uppträda olika beroende på skärmkalibrering."