Claus Bertermann - Stillness

Konstnär: Claus Bertermann

OFFICIELL WEBBPLATS: www.bertermann.art

Claus Bertermann är en internationellt etablerad samtida konstnär vars marknadsprofil stöds av internationell marknadsauktoritet och exceptionella sekundära marknadsresultat. Känd för sina kraftfulla, storskaliga abstrakta verk har Bertermann konsekvent legat på höga prisnivåer på världens mest ansedda auktionshus. Bland hans högsta realiserade priser återfinns €18 900 hos Christie’s Paris (Retro Zen), €15 240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB) och €15 120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med ytterligare framgångsrika försäljningar hos Van Ham, Artcurial, Tatejān och Dorotheum är Bertermanns verk en bevisad tillgång för seriösa samlare världen över.

Den nya expressionistiska serien fortsätter

Med en magisterexamen i arkitektur (TU München) fick Bertermann ursprungligen global igenkänning för sin teknik "arkitektoniska stratier"—lager på lager av oljemålning som skapar rumsdjup. År 2026 öppnade han ett radikalt nytt kapitel: figurativa scener målade våt-i-våt med stora borstar, ledda av målarna inom tysk expressionism—förvrängda perspektiv och förstärkt, känslomässigt laddad färg. "Stillness" tillhör den serien och tar sig an en av de mest använda posturerna i europeisk målarkonst: en kvinna som ligger ned.

Internationell konstnärlig fotavtryck

Med mer än 1 000 verk i stort format i privata och institutionella samlingar världen över—inklusive ett monumentaltriptyk vid hans Alma mater, tekniska universitetet i München—fortsätter Bertermann att bygga bro mellan strikt struktur och intuitiv frihet. Denna Catawiki-erbjudande presenterar en sällsynt möjlighet att förvärva ett nyckelverk ur en spännande ny serie av en konstnär med ett solid internationalt auktionsregister.

Nyckeldetaljer för samlare

– Titel: Stillness
– År: 2026
– Mått (H x B): 130 x 200 cm (51 × 79 tum)
– Medium: Akryl och oljebaserad stift på duk
– Signerat av konstnären på framsidan och baksidan
– Originalverk, unikt — SKAPAD AV EN VERKLIG PERSON, INGEN AI.
– Skickas rullat utan ram

Vad som gör denna del unik

Europisk målarkonst har i femhundra års vana av att lägga kvinnor ner på möbler. Titian gjorde det, Goya gjorde det, Manet gjorde det, Matisse gjorde det i decennier. Nästan alla dessa kvinnor vilar för någon som står utanför ramen.

Kvinnan i "Stillness" gör ingenting. Hon har legat ned i en chaise longue i ett rum som uppenbarligen är hennes, och hon stiger inte upp.

Vändningen ligger i titeln, och det tar ett ögonblick att uppfatta. Allt i målningen är högljutt. Chaissen brinner vermiljongrön. Ett fält av rågult blixtrar in från högra kanten. Svart oljestift spraklar över hela nedre tredjedelen som statiskt brus. Orange, grönt och karmesin kolliderar bakom henne utan ett enda lugnt avsnitt mellan dem. Det enda lugna i allt oljud är kvinnan själv. Bilden är inte stilla—hon är det.
Titeln anger undantaget, inte regeln.

Och hon är vaken. Hennes ögon är öppna, i nivå och riktade rakt ut ur målningen mot den som kom in. Ta sedan en titt på hennes hand: vilandes plant på det gröna över hennes ben, ritad i en enda jämn vit linje—det enda exakta tecknet i en målning som annars är helt väderdriven. Ingen som sover placerar en hand så.

Detta är inte en kvinna som upplevs av någon. Det är en kvinna som har beslutat att dagen är över, och som var den rättmätiga att avgöra det.

Varför det är värt priset

Detta är en storskalig, museikvalitetsmålning (130 x 200 cm) i liggande format från Bertermanns expressionistiska serie 2026. För samlare bär verk från öppningsåret av en ny serie ett meningsfullt äkthetsbevis, och inom denna serie är "Stillness" den liggande figuren—det enda verket som direkt engagerar den mest laddade hållningen i västerländsk konsthistoria och vänder dess villkor.

Det är också det mest kompositionsmässigt ambitiösa verket i gruppen. En liggande figur över ett 180 cm stort duk kräver att ögat bärs över hela bredden utan en vertikal att luta sig mot; här gör kroppen själva arbetet, från det blå håret vid vänster kant till kuddarna på höger sida, med den gröna massan av klänningen som ankare i mitten.

Tekniskt förenar duken de två språken i Bertermanns figurativa praktik i ett enda fält. Chaissen, väggen, den gröna klänningen och det gula ljuset är målat våt-i-våt med stora borstar, färgerna flyter in i varandra medan måleriet fortfarande är levande. Över den flytande ytan gör oljestiftet teckningen: den blå-violette konturen av ansiktet och ögonen, den vita linjen av handen, de gröna konturerna kring kuddarna, det svarta sammanhängande rutnätet längs baskanten av chaissen, den gula signaturen längst ned till höger. Frihet nedtill, precision ovan—en arkitektinstinkt för struktur som bär på en expressionistisk aptit för färg.

Visuell beskrivning & tillstånd

Kompositionen visar en kvinna som vilar över en vermiljon- och orangefärgad chaise longue, hennes huvud längst till vänster i duken och hennes kropp som löper mot höger. Hennes ansikte är målat i ljus citrongult och tecknat i blåviolett oljestift: mandelöga med mörka pupiller, en fint tecknad näsa och en liten röd-violett mun. Håret är en massa kobolt- och gråblå penseldrag som faller bakom och under hennes huvud, och en arm är böjd uppåt så att hakan vilar nära handen.

Hennes övre kropp är målad i gult, orange och blågrått; över hennes ben ligger en stor massa grönt, målat i breda koncentriska drag av sav, oliv och blek gulgrön. En hand vilar plant på det gröna, beskriven i en enda vit oljestiftlinje. till höger i änden av chaise finns kuddar i blekrosa, vitt och korall med gröna oljestiftkonturer; bakom figuren höjs en rödbrun rygg- eller väggform, korsad ovan av orange och gröna drag och längs högerkant markerad av en brinnande fält cadmiumgult. Vänster och övre vänster av duken är i stort vitt och blek rosa med röda droppar som rinner ned.

Längs nederkanten korsar tunga svarta oljestift-scribbles den röda basen av chaise i ett löst nätverk, med gröna och blå passager som skymtar igenom. Färg övergår och förenas tydligt; perspektiv och anatomi är medvetet förvridna för att prioritera känslomässig tyngd framför realism. Verket är signerat i gult längst ned till höger.

Verket är otrimmat och inte spänt. Tillståndet är utmärkt. Alla ytliga oregelbundenheter är avsiktliga och en integrerad del av konstnärens process.

Bakgrund / konstnärlig kontext

Claus Bertermann arbetar inom samtida uttrycksfull figurativ målning, med fokus på tillstånd av varande snarare än enbart representation. Med sin 2026-serie placerade han den mänskliga figuren i laddade färgsituationer och drog direkt på arvet från tysk expressionism: böjt perspektiv, förstärkt färg och en yta som hålls avsiktligt flytande.

Expressionisterna övertog den liggande figuren från salongstraditionen och drog den in i ateljén, och ersatte den klassiska soffan med sina egna slitna soffor och filtar. Möblerna ändrades; ordningen behölls till stor del. Rummet tillhörde fortfarande målaren och kvinnan var fortfarande en gäst i det.

"Stillness" omvändar den ägandet. Chaissen, kuddarna, det högljudda röda rummet och dagens timme är hennes, och målningen kommer som besökaren. Den behåller formatet, hållningen och entire expressionistiska färdselet—och överlämnar tyst makten i bilden till den liggande personen.

Praktiska detaljer för köpare:

Originalt, unikt konstverk
Acrylic och oljestift på duk
Mått (H x B): 130 x 200 cm (51 × 79 tum)
Signerat av konstnären på framsidan och baksidan
Äkthetsintyg inkluderat
Skickas rullat (utan ram eller uppspänd)
Professionell emballage och världsomfattande frakt med premiumpaketering som UPS.

Duken inkluderar en extra kontinuerlig vit kant på cirka 10 cm (ungefär 4 tum) runt alla sidor utanför målad yta. Denna marginal gör det möjligt att professionellt återspänna verket på museikvalitetsspännarstag upp till 6 cm (ungefär 2,4 tum) i djup, vilket ger en ren, inramad- eller ramlös utställning i galleristil utan behov av en dekorativ ram.

Observera att konstverket säljs otrammat och utan uppspänning. Professionell uppspänning är köparens ansvar. Målningen levereras rullad för säker internationell transport och flexibel installation enligt köparens önskemål.

Konstverket är signerat både på framsidan och baksidan, med titel, år och konstens fullständiga namn ingraverat på baksidan.

Vänligen notera beträffande rumsvisningar:

Vissa av fotografierna visar målningen digitaltplacerad i ett interiör. Dessa rumsvisningar är AI-visualiseringar, skapade endast för att ge en känsla av skala och närvaro — de är inte fotografier av det faktiska verket som hänger i ett rum. Både storleksförhållanden och färger som visas där kan skilja sig från originalet. Bindande referenser är måtten ovan (H x B) och ateljéfotot av själva målningen. Observera även att färger kan se olika ut beroende på skärmkontroller.