Giulio Santoleri - Tempo di raccolto





35 € | ||
|---|---|---|
30 € | ||
3 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140963 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Giulio Santoleri, originalt och unikt konstverk Tempo di raccolto (2026), blandteknik på panel (30 × 40 cm) med handautograf och initialer längst nedkant, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
VARNING! För närvarande gör vi inga leveranser till Tyskland, Österrike, Frankrike och Schweiz. Detta beslut beror på de senaste lokala reglerna om förpackningar (EPR), vars höga kostnader för överensstämmelse och beskattning just nu gör det omöjligt för oss att garantera tjänsten i dessa länder.
Vi levererar endast inom EU.
Ett unikt och Originellt verk.
Teknik blandning på tavla: emalj, akryl, oljepasteller, sprayfärg på tavla 30x40 cm.
En glänsande transparent fixativ över ytan.
Initialer längst ned på kanten och underskrift på baksidan.
Dödens äkthetsintyg bifogas.
Utan ram.
Det kommer att packas noggrant och skickas med spårningsnummer.
På tavlans baksida finns ett hål som kan användas för att hänga upp den på väggen enkelt med en spik. Tavlans sidor (1,5 cm) är målade i svart, för att skapa en visuell effekt som efterliknar utseendet av en ram och därigenom ge djup och en elegant kontrast mellan verket och dess omgivning, som om det vore inneslutet i ett eget utrymme. Naturligtvis kan tavlan också ramas in fritt efter ert tycke.
Landskapet, för Santoleri, är inte bara en enkel naturlig vy utan en mental och känslomässig struktur, en ”inre geografi” som speglar sinnestillstånd, tystnader och syntetiska visioner av verkligheten. Hans måleri kännetecknas av ett grundläggande och contemplativt förhållningssätt: formerna är reducerade till det väsentliga, konturerna tydliga, färgerna återhållsamma, i en konstant spänning mellan formellt stränghet och lyrisk djup.
Hans verk frammanar svävande, nästan drömlika atmosfärer, där ljuset har en symbolisk funktion snarare än en beskrivande, och varje element – en kulle, ett träd, ett hus – blir en arketyp. Hans stil, i balans mellan visuell minimalism och känslomässig intensitet, hänvisar till vissa resultat av abstrakt landskapsmåleri och italiensk måleri från 1900-talet, samtidigt som han behåller en helt egen röst.
År 2022 valdes han ut till det prestigefyllda Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, ett erkännande som bekräftar värdet av hans forskning inom samtida italiensk konst.
Hans verk finns i privata samlingar och utställningsutrymmen i Italien och utomlands, i Europa, USA och Asien, som ett bevis på universaliteten i hans visuella språk.
VARNING! För närvarande gör vi inga leveranser till Tyskland, Österrike, Frankrike och Schweiz. Detta beslut beror på de senaste lokala reglerna om förpackningar (EPR), vars höga kostnader för överensstämmelse och beskattning just nu gör det omöjligt för oss att garantera tjänsten i dessa länder.
Vi levererar endast inom EU.
Ett unikt och Originellt verk.
Teknik blandning på tavla: emalj, akryl, oljepasteller, sprayfärg på tavla 30x40 cm.
En glänsande transparent fixativ över ytan.
Initialer längst ned på kanten och underskrift på baksidan.
Dödens äkthetsintyg bifogas.
Utan ram.
Det kommer att packas noggrant och skickas med spårningsnummer.
På tavlans baksida finns ett hål som kan användas för att hänga upp den på väggen enkelt med en spik. Tavlans sidor (1,5 cm) är målade i svart, för att skapa en visuell effekt som efterliknar utseendet av en ram och därigenom ge djup och en elegant kontrast mellan verket och dess omgivning, som om det vore inneslutet i ett eget utrymme. Naturligtvis kan tavlan också ramas in fritt efter ert tycke.
Landskapet, för Santoleri, är inte bara en enkel naturlig vy utan en mental och känslomässig struktur, en ”inre geografi” som speglar sinnestillstånd, tystnader och syntetiska visioner av verkligheten. Hans måleri kännetecknas av ett grundläggande och contemplativt förhållningssätt: formerna är reducerade till det väsentliga, konturerna tydliga, färgerna återhållsamma, i en konstant spänning mellan formellt stränghet och lyrisk djup.
Hans verk frammanar svävande, nästan drömlika atmosfärer, där ljuset har en symbolisk funktion snarare än en beskrivande, och varje element – en kulle, ett träd, ett hus – blir en arketyp. Hans stil, i balans mellan visuell minimalism och känslomässig intensitet, hänvisar till vissa resultat av abstrakt landskapsmåleri och italiensk måleri från 1900-talet, samtidigt som han behåller en helt egen röst.
År 2022 valdes han ut till det prestigefyllda Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, ett erkännande som bekräftar värdet av hans forskning inom samtida italiensk konst.
Hans verk finns i privata samlingar och utställningsutrymmen i Italien och utomlands, i Europa, USA och Asien, som ett bevis på universaliteten i hans visuella språk.

