Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #49

Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som gör att färgen smälter mjukt med ytan. Nyanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka, djupa övergångar som påminner om materia naturens rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett andetag som långsamt expanderar, ledd av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvariation är oåterkallelig och bevarar essensen av de naturliga pigment som den föds ur.
Ett väsentligt och sensibelt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERAT, noggrant emballerat för att garantera största säkerhet

* Ursprunglig bit signerad av konstnären, med äkthetscertifikat.

Detta verk är målat på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras ut för mycket under uppstängning för att undvika förändringar i texturen och i pigmenternas utgång.
*Använd inte dukbälte, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren bildhuggare/ramverksspecialist för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom målningar som är både instinktiva och kontrollerade berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig, bryts ner och förvandlas.
Den måleriska materialet, ofullständiga tecken och dropparna blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker känsla.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro-fragment som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i landskapet för ny samtida italiensk måleri, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en intim och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och texturerade verk som talar om sår, minne och inre omvandling.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i egna och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje arbete följs av ett äkthetscertifikat och föds ur en personlig och uppriktig sökresa.

Verket, tillverkat med blandteknik och naturliga pigment, fångar den färgexplosion av den som kan omvandla måleriet till ren känsla i en forskning som korsar tiden och den samtida konstmarknaden. Mellan färgens djup känns samma spänning som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion så kända. Ett stycke som passar in i modern konst för samlare och entusiaster av fin konst, som söker stark emotionell inverkan och kan samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen, penetrerar människans uttryckscentrum, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av konst som är på jakt efter unika bitar som kan placeras bland de stora i Pop Art och konceptkonst.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett konsekvent och slående visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, kapitlen i konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och djup visuell uttryckskraft.

Ett verk för samlare som vill ha konst som lyfter över formen, i syfte att nå människans hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och finsmakare av samtida konst som söker unika bitar och kan placeras bland de stora inom Pop Art och konceptkonst.

Ett unikt stycke för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, sticker detta verk ut genom helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella sammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, ledande i konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup visuell uttrycksfullhet.

Ett unikt stycke för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.

Caractéristiques techniques:
Material: Ecoprint-duk med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och mer därtill. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har visats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan unga år har hon arbetat med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och strävar efter att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom blad, rötter och kolteknik. Hennes verk som förenar naturens element med innovativ konstteknik fångar kritiker och konstälskare över hela världen.

Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefullt konstsamarbete, placerar hennes förmåga att kopplas till naturen och översätta denna relation till unikt visuellt uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteknik och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgivet av naturskönhet hämtar Serena inspiration i det ömtåliga balansen mellan den organiska världen och människans upplevelse.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både ritkonstens tradition och ecoprintingets innovation, vilket skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs ihop. Hennes arbeten, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och betydelsen av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang i skärningen mellan konst och natur.