Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografi på papper i 3 färger - Hand signerad i nedre högra hörnet och numrerad i nedre vänstra hörnet - cm 50x70 - år 1989 - Limited edition - exemplar som kommer att skickas med garantibevis 54/100 - utan ram - utmärkta förhållanden - privat samling - köp och ursprung Italien - leverans via UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biografi
Francesco Messina föds den 15 december 1900 i Linguaglossa, en liten by vid Etna, av Angelo Messina och Ignazia Cristaldi. Hans familj är mycket ödmjuk: för att fly från fattigdom beslutar hans föräldrar år 1901 att emigrera till Amerika. När de nådde Genova avstår familjen Messina från att gå ombord eftersom de är för fattiga för resan, och de bosätter sig i vico Fosse Del Colle, i hjärtat av en av stadens mest arbetarklassområden, där framtidens konstnär tillbringar en ensam barndom bland smala gator, hamnar och klippor. Snart blir han dragen till skulptur: dagtid arbetar Messina i marmorerarnas verkstäder, där han lär sig yrket; på kvällen deltar han i lektioner för att komplettera grundskolan och teckningskurser. I marmorerarnas verkstäder kring Staglieno-kyrkogården får Messina insikt i skulpturens material (främst marmor och brons) och lär sig bearbetningstekniker: relationen till materialet och kunskapen om traditionella skulpturtekniker kommer att vara oumbärliga utgångspunkter och referenspunkter för hans konstnärliga verksamhet. Efter att ha kämpat i Första världskriget återvänder han till Genova, där han går på kurser vid Accademia Ligustica di Belle Arti och knyter kontakter med olika författare och intellektuella, bland andra Eugenio Montale, som introducerar honom till poesi, och Salvatore Quasimodo. År 1921 ställer han ut på I Biennale di Napoli och från 1922 börjar han delta i Venedigs Biennale, där han är närvarande i samtliga upplagor fram till 1942, då han vinner Första Priset, och där han träffar konstnärer som Carlo Carrà och Adolfo Wildt. År 1922 träffar han Bianca Fochessati Clerici, en välbärgad kvinna som redan är gift och har ett barn, som senare blir hans fru 1943. En av parets få vänner är Montale: tillsammans med honom gör Messina en av sina tidiga konstnärliga utbildningsresor och besöker de främsta städerna i Toscana. År 1926 ställer han ut för första gången i Milano, på utställningen av Italienska 1900-tolan, där han presenterar ett porträtt och träffar kollegan Arturo Martini, vän och rival. År 1929 håller han fortfarande i Milano sin första separata utställning som presenteras av Carlo Carrà och börjar allt oftare ställa ut även utomlands. Vid trettio två år flyttar han till Lombardiet, huvudstaden där han redan deltog i kulturella initiativ och gjuterier, där han kommer i kontakt med kulturpersonligheter som Alfonso Gatto och Giorgio Morandi. Under denna period gör han studieresor till Europas största museer och till Grekland, där han kommer i direkt kontakt med den stora klassiska statyfiguren. Vid dessa tillfällen får Messina möjlighet att se, och ofta röra vid, antikens verk från vilken han hämtar lärdom och som för honom representerar perfektion som konstnären ska sträva mot. Intresset för det antika och behovet av direkt kontakt med epokens verk förverkligas även i skapandet av en liten arkeologisk samling, bestående av cirka sjuttiotvå bitar av grekisk, romersk och etruskisk produktion, samt föremål av egyptiskt, kinesiskt och mesoamerikanskt ursprung. Konstnären kommer att låta den ställas ut i vardagsrummet i sitt milanesiska hem, med avsikt att senare ge den till Milano, hans adoptivstad. Kärnan i samlingen består av terrakottastatyer av grekisk och makedonisk produktion, som föreställer små hästar och bildhugna kvinnliga figurer i draperier, nittio – alla motiv som står honom nära och som i vissa fall fortfarande bär färgspår. Den polykromi, typisk för klassisk konst, återfinns i många av Messinas verk, som han lägger stor vikt vid färg i sina skulpturer i terracotta, gips och brons. Hans reflektion över klassisk konst och traditionen vävs samman med kontinuerliga experiment och en ständig jakt på inflytande från sin tid. I slutet av 1920-talet blir han en konstnär av nationell berömmelse och en av Italiens främsta företrädare. År 1934 får han genom konkurrens professuren i skulptur vid Brera-akademin som efterträdare till Adolfo Wildt; två år senare utses han även till direktör för samtliga konstskolor vid akademin. På grund av sin närhet till fascistregimen, tydlig i uppdragen och de många porträtten av högsta regeringsföreträdare han utför under Vittnitti-tiden, blir han efter andra världskriget avstängd från undervisning. Redan år 1947 återfår han dock professuren i Brera, tack vare insatser av bland andra antifascistiska vänner som Renato Guttuso och Sirio Musso. Samma år får han internationell kritik- och publikprissättning, med utställningar i Buenos Aires, uppmuntrad av vännen Lucio Fontana, och i Philadelphia. Under 1950-talet är skulptören mycket sysselsatt med utställningar i Italien och utomlands och är mycket efterfrågad både för offentliga och monumentala arbeten och för privata verk. Bland hans mest berömda offentliga arbeten, skapade mellan slutet av 1950-talet och 1960-talet, är skulpturer av Giacomo Puccini och Pietro Mascagni för La Scala, monumentet till Santa Caterina vid Castel Sant’Angelo, monumentet till Pio XII för Peterskyrkan, det döende hästen för RAI, som gör honom känd för allmänheten. Intervjuer och offentliga uppträdanden blir allt vanligare där hans skicklighet som tecknare, skulptör, målare och även poet uppmärksammas. Även under dessa år fortsätter han sin figurativa och klassicerande forskning, som möter både bifall och motstånd. Messina förblir trogen denna tradition och realism även när kollegor och vänner tar olika vägar. Med dessa förutsättningar tar skulptören itu med de teman som intresserar hans konstnärliga forskning mest: porträttet; kroppens och rörelsens representation; kärleken till fragmentet, typisk för 1900-talet, men för Messina även en arkeologisk anspelning på ruinerna som uttrycker tingens förgänglighet. Hans skapandeprocess utgår från studiet av verkligheten, från ritningen, följt av en modell i terracotta som översätts, dvs realiseras, i brons eller marmor. I början av 1970-talet, efter pensionen, etablerar Francesco Messina sin studio i den tidigare San Sisto-kyrkan, lånad av kommunen i utbyte mot en fullständig restaurering av byggnaden. I denna plats gör Messina inte bara sin nya arbetsplats utan även sitt monografiska museum, tack främst till ett urval av verk donerade till Milano och som utgör den första kärnan i studion/museet. Samtidigt väljer Messina att donera några av sina verk till viktiga italienska museer, som Museo Nazionale del Bargello i Florens, och utländska, som Deutsches Museum i München, Pushkin-museet i Moskva och Hermitage i |Sankt Petersburg. År 1994 tilldelas han Priset för Skulptur av premiäreministerns kansli. Han går bort den 13 september 1995 i Milano, en stad som hade välkomnat honom och varit värd för honom under större delen av livet och som tidigare tilldelat honom hedersmedborgarskap. Italiens presidentkansli tilldelar honom postumt prestiget Per Kultur.