Yamila - Corazón Radiante: La Virgen en Kintsugi





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Har 20 års erfarenhet av att handla kuriosa, inklusive 15 år hos en ledande fransk återförsäljare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140826 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 enheter världen över, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje avtryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. Baksidan inkluderar alla relevanta uppgifter om verket, nummer och signatur.
Totala dimensioner: 65 x 100 cm
Material: Professionell högkvalitativ canvas av 100 % bomull, maximalt motståndskraftig mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-utskrift, känd för sin precision och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsstrategiska syn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk berör med varsamhet och visuell styrka teman som skönhet, kärlek, sensuellhet och kvinnlig ömtålighet, alltid inramade i omslutande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, frächa och djupt stämningsfulla verk. Den måleri- texturen i hennes bilder, den skickliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt estetiskt högvärdigt konstprojekt.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att emballeras av en professionell person och skickas i ett stadigt kartongrör, inuti skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Frakt görs genom pålitliga kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Detta starkt verket omtolkar den ikoniska bilden av Maria Jungfrun genom prisma av Kintsugi, den gamla japanska reparationstekniken av keramik med guld. Figuren, skapad som ett mosaik av intrikata fragment i svarta och elfenbensfärgade nyanser, firar skönheten i imperfektion och motståndskraft; varje synlig spricka omvandlas till en vene av rent guld som förenar delarna och symboliserar en historia om övervinnelse och andlig mognad. Centrala motivet, det strålande hjärtat som strålar eget ljus från kompositionens mitt och som jungfrun håller vördnadsfullt, blir därmed inte bara ett Guds-sinners hjärta utan själva manifestation av läkningen och den strålande skönheten som uppstår efter reparationen, en kraftfull visuell metafor för tron som förenar det trasiga för att skapa ett ännu mer dyrbart konstverk.
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 enheter världen över, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje avtryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. Baksidan inkluderar alla relevanta uppgifter om verket, nummer och signatur.
Totala dimensioner: 65 x 100 cm
Material: Professionell högkvalitativ canvas av 100 % bomull, maximalt motståndskraftig mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-utskrift, känd för sin precision och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsstrategiska syn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk berör med varsamhet och visuell styrka teman som skönhet, kärlek, sensuellhet och kvinnlig ömtålighet, alltid inramade i omslutande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, frächa och djupt stämningsfulla verk. Den måleri- texturen i hennes bilder, den skickliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt estetiskt högvärdigt konstprojekt.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att emballeras av en professionell person och skickas i ett stadigt kartongrör, inuti skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Frakt görs genom pålitliga kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Detta starkt verket omtolkar den ikoniska bilden av Maria Jungfrun genom prisma av Kintsugi, den gamla japanska reparationstekniken av keramik med guld. Figuren, skapad som ett mosaik av intrikata fragment i svarta och elfenbensfärgade nyanser, firar skönheten i imperfektion och motståndskraft; varje synlig spricka omvandlas till en vene av rent guld som förenar delarna och symboliserar en historia om övervinnelse och andlig mognad. Centrala motivet, det strålande hjärtat som strålar eget ljus från kompositionens mitt och som jungfrun håller vördnadsfullt, blir därmed inte bara ett Guds-sinners hjärta utan själva manifestation av läkningen och den strålande skönheten som uppstår efter reparationen, en kraftfull visuell metafor för tron som förenar det trasiga för att skapa ett ännu mer dyrbart konstverk.
