Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Har 20 års erfarenhet av att handla kuriosa, inklusive 15 år hos en ledande fransk återförsäljare.
14 € | ||
|---|---|---|
11 € | ||
10 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140963 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Detta verk ingår i en limiterad upplaga på 10 enheter världen över, utförd digitalt och handsignerad av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, nummer och signatur.
Totala dimensioner: 60 x 80 cm
Material: Professionell 100% bomullsryggt duk av hög kvalitet, maximal motståndskraft mot manipulering och yttre påverkningar från Eco Canvas Roma Glossy, Satinerad. Vi garanterar en hållbar produkt av visuellt hög kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin noggrannhet och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligens som verktyg, för närvarande bosatt och verksam i staden Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som arbetar med försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsorienterade vision med en djup konstnärlig sensibility.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk behandlar med både finess och stark visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömtålighet, alltid inramade i inbjudande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt inbjudande verk. Den retsmatiska pittiska texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den emotionellt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Shipping och presentation:
Verket kommer att varsamt emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelpapper för att säkerställa integriteten under transporten. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och den mest lämpliga lösningen i varje enskilt fall.
Den uppskattade leveranstiden är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Detta imponerande devotionalverk, ett porträtt av Jesuhelgafadalen, tolkar den traditionella heliga ikonografin genom den filosofiska och estetiska linsen av den japanska tekniken Kintsugi. Sprickorna som är synliga och noggrant sammansatta med guldstoft som löper över ansiktet, händerna och manteln hos Mariejungfrun, höjer inte bara verkets visuella rikedom utan fungerar också som en stark visuell metafor för andlig motståndskraft. I stället för att dölja den sprödhet eller den smärta som devotionsprägladhet innebär, höjer användningen av Kintsugi dessa ärr till en form av överlägsen och helig skönhet, och antyder att tron och hjärtat, även när de upplevs trasiga eller sårbara, kan repareras med gudomlig nåd och förvandlas till något ännu mer dyrbart och starkt. Kontrasten mellan Kintsugi-tekniken och den svarta marmorbakgrunden ger en extra dimension av djup och materiell värde till kompositionen.
Om verket:
Detta verk ingår i en limiterad upplaga på 10 enheter världen över, utförd digitalt och handsignerad av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, nummer och signatur.
Totala dimensioner: 60 x 80 cm
Material: Professionell 100% bomullsryggt duk av hög kvalitet, maximal motståndskraft mot manipulering och yttre påverkningar från Eco Canvas Roma Glossy, Satinerad. Vi garanterar en hållbar produkt av visuellt hög kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin noggrannhet och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligens som verktyg, för närvarande bosatt och verksam i staden Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som arbetar med försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsorienterade vision med en djup konstnärlig sensibility.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk behandlar med både finess och stark visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömtålighet, alltid inramade i inbjudande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt inbjudande verk. Den retsmatiska pittiska texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den emotionellt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Shipping och presentation:
Verket kommer att varsamt emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelpapper för att säkerställa integriteten under transporten. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och den mest lämpliga lösningen i varje enskilt fall.
Den uppskattade leveranstiden är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Detta imponerande devotionalverk, ett porträtt av Jesuhelgafadalen, tolkar den traditionella heliga ikonografin genom den filosofiska och estetiska linsen av den japanska tekniken Kintsugi. Sprickorna som är synliga och noggrant sammansatta med guldstoft som löper över ansiktet, händerna och manteln hos Mariejungfrun, höjer inte bara verkets visuella rikedom utan fungerar också som en stark visuell metafor för andlig motståndskraft. I stället för att dölja den sprödhet eller den smärta som devotionsprägladhet innebär, höjer användningen av Kintsugi dessa ärr till en form av överlägsen och helig skönhet, och antyder att tron och hjärtat, även när de upplevs trasiga eller sårbara, kan repareras med gudomlig nåd och förvandlas till något ännu mer dyrbart och starkt. Kontrasten mellan Kintsugi-tekniken och den svarta marmorbakgrunden ger en extra dimension av djup och materiell värde till kompositionen.
