Gianfranco Zenerato - MODERN ICON IN SUMMARY

OPPORTUNTI FÖR COLLEKTIONÄRER OCH KUNSTINVESTERARE

Bland de samtida konstnärer som uppskattas mest och som växer snabbast på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroende hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL ETT EXKLUSIVT OCH SKILJEFULLT VERK I DIN SAMLING, SOM KAN ÖKA PRESTIGEN FÖR DITT KUNSTARV!

- 224 verk sålda
- 100% positiva omdömen
- 87 certifierade recensioner

www.zenerato.com

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT
Internationell arkiveringscertificate - Autenticitetscertifikat - Följesedel med konstnärens konstnärliga resa - Totala mått inklusive ram 65x75x5,5 cm - olja och kvartsbadsand på panel -
Redo att hängas - Vacker handgjord träram

VARFÖR ATT COLLECTA EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års yrkesverksam karriär
Verksam sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat med tiden ett personligt, igenkännbart konstnärligt språk som uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Mer än 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En konstant närvaro i den nationella och internationella konstscenen, byggd genom decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärsbana som har prisats av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som erkänt dess värde och kvalitet.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar finns i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Väl mottagen av fackkritiken
Hans konstnärliga sökande har analyserats och presenterats av respekterade kritiker och konsthistoriker, bland andra Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma inom området.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolik och samtida influenser. Varje målning berättar en historia och uppmanar betraktaren till en personlig och ständig ny tolkning.

✓ Verken tillverkade med hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, balanserad komposition och färgintensitet gör varje arbete till ett kraftfullt visuellt och samlarvärde.

✓ Inte bara dekoration
Varje verk föds ur en forskningsresa som pågått i mer än tre decennier som kompetens och som ett syntes av konstnärens vision.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva Gianfranco Zeneratos verk innebär att inneha ett originalarbete skapat av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och ett starkt närvarande i internationella samlingar.

Ett verk som inte bara är tänkt att beundras i dag utan som över tid ska behålla sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkeskonstnär – Italien)
Påbörjade sin karriär 1990 och har genom åren varit närvarande med sina arbeten i fler än 600 konstutställningar.
Prisbelönt konstnär både nationellt och internationellt.
Över 500 priser vunna.
Hans verk ingår i viktiga privata och offentliga samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
Har ställt ut bredvid konstnärer som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò med flera.
För närvarande samarbetar han med den kända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några kritikeruttalanden från välkända experter inom fältet:

Gianfranco Zenerato tillhör den konstnärsströmningen från 1970-talet som var stränga budbärare mot västerländska samhället. Medan Milano-bördige Antonio Recalcati och Rom- befint Franco Mulas uttryckte social vrede, bär Zenerato i stället en vemodig varning där människans nederlag också kan representera ingången till en sekulär renässans. Det rör sig om en syn som är tät av symboliska betydelser, en målare av modern skola som med talang förenar forskning och experiment. (Paolo Levi)

Man märker hur denna ikonbild ger en inbjudan till meditation om skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den dämpade atmosfären i en grå värld, den samtida världen som avleder oss från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande men tydliga visuella budskap speglar dialogen mellan färglagd essens och formernas harmoni den uttrycksfulla spänningen och konstnärens skicklighet. Intressant och otraditionell blandning av blommor, frukter och samtida teknologiska objekt. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar teckenberättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna hos ett fertil imaginarium, organiserat enligt ordnade sekvenser av hans egna mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra den kritiska bedömningen i att definiera honom som surrealist. Detta är dock felaktigt, eftersom han inte föreslår en absurd och oriktig verklighet, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, med ett kommunikativt och högt symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt artikulerad, och föreslår verkligheten som byggts av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent och för den som undersöker dessa budskap återstår att dechiffrera vilken betydelse upphovsmannen lagt i det. Han leker med symboler och ledtrådar och njuter av att förvirra tolkningarna av vad som kan vara sammanflätningen av en historia som maskeras av unreality. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, transformerad med stor förmåga till det som är en bild av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att låta oss återträffas i känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappningen och skärningen mellan genrerna, i en undersökande och metaforisk, slående i motiv och färger. Med en genialiskt genomskinlig intuition förenar han det förflutna (still-life), nuet (den kvinnliga bild) och framtiden (symbolismen, kryptisk skrift ...) så att verket blir ett konstnärligt, men också litterärt och metanarrativt paradigm. Konstnären tvingas hitta ett nytt visuellt universum, utforska gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – mitt i allt oväsen – fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då – även tack vare de bländande färgnyanserna – hur genren fortfarande har rätt att delta i 21:a århundradets måleri.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en syn på verkligheten som sker på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi möter med konstnären, som genom olika experiment har lagt sin syn i en närvaro i nuet som “tittar” mot det förflutna som en ideal värld, men som nu är förlorad, samt en framtid full av artificiella och konstgjorda pollineringar. Det är en varning och en uppmaning budskapet i duken som omges hans övergripande vision. Den fasta “trumman” som återkommer i verket säger oss “var försiktig”, tiden håller på att rinna ut, och den starka uppmaningen från naturens element i förgrunden, kontaminerad av teknologiska föremål (mus, CD eller väckarklocka) understryker hur viktigt det är att inte bryta bandet med det förflutna, med en värld där naturen var dominerande.
Det kvinnliga elementet, placerat i nuets tidsaxel, representerar moder-Moder jordens arketyp, mellan förflutet och framtid.
Zenerato som en Odyssé voyagerar genom denna tidsdimension i jakten på krafter som stöttar och formar oss, förändrar eller styr vår ödesgång. Friden mot framtiden möts av människan—konstnären, som möter resan med kraft och beslutsamhet, men som sedan inser sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han själv skapar, den teknologiska världen som rinner ur hans händer och därmed känner behovet av att återvända till utgångspunkten. Så återvänder cykliken där resan är detta eviga åkallande till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir därmed symbolen för den som låter oss återuppstå.
Orden “avresa” och “förlossning” bär båda konceptet separation och distansering, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna temporala cirkulära referens, denna avresa och sedan återkomst. När man tittar mot framtiden återstår bara att rikta blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tidslinje förvrängs och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blickens ögon, men också en fara eftersom det nästan innebär identitetsförlust. Att avresa innebär frihet, och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, lyckas den bringa ordning i det förflutna. Det rörliga perspektivet blir centrifugalt och centripetalt; expansionsflödet är riktningen man går mot, medan kärnan i kontraktionen är riktningen man kommer ifrån, och i Zeneratos verk får man denna känsla av ursprung från en plats och riktning mot en annan. I mitten kvinnogestalten som referenspunkt: medvetandet hos konstnären, hjärtat av resan, med dess rytmer, sorger, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan upplöst eftersom konstnären själv inte känner igen sig i en sådan placering: det är som om identitetsförlusten vore ett sorgset accepterande av förlusten av bandet till det förflutna och även elementen i stillebenen blir ibland nästan frånvarande och överväldigade av de teknologiska föremålen.
Det blir avgörande att skydda sig mot denna framtid, som kommer farligt och nästan okontrollerbart, och fly in i något bekant och gammalt där även “illusionerna är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss ser sig själv speglas i en spegel. Att resa med honom betyder att tillfälligt förmörka dessa speglar i väntan på att upptäcka en annan bild av oss själva. Vi kan kanske hitta vår essens, vi förstår relativiteten i egna och andras värden och synsätt. Vi kan förlora oss och sedan hitta oss själva igen, och inse att natur, öde och identitet är gemensamma. (Gaetana Foletto)

Konstnären går från klassisk pastisch till ett språk av för-astraktions figurativa uttryck, där hans inre världs kosmiska utveckling rör sig över till extremt nutida ögonblick och där hans gedigna teknik understödjer drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgens klarhet och tonhöjds renhet, för att interagera med även den teknologiska nutiden. Hans modernitet är genuin psykologisk och beskriver hans uttrycksfulla kraft i en postmodernistisk citat-inspirerad riktning av slutet av 1900-talet och framåt ... med karavaggisk perspektivöverlagringar ... och modern psykologik som härrör från post-renässansen (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av stor historisk räckvidd, poetiskt sammanfogade och vibrierar i själens poesi över konstens historia i universella värden, och i en takt som följer hans oändliga fantasiutveckling, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster sumat till förnuftet. i dialog med samtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurativiteten uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, emellan drömmen, myten eller vardagsrealismen, allt harmoniserat av ett magnifik färglek.

Konstens mästare – om den disciplin och modernitet
Ansvarig: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella för att de främjar vad som är nytt, utan för att de uttrycker vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig har sagts tidigare. (Goethe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes nyskapande fras för att tala om den rika och innovativa målningen av konstnären Gianfranco Zenerato, eftersom den enkla meningen fångar en stor sanning: nämligen att i målarkonsten har allt redan sagts och idag måste den konstnär som söker sin egen särart, utan att låta sig influeras av strömningar och mästare från det förflutna, övervinna enorma hinder eftersom, som även Giorgio Morandi påstod, “nytt under himlen finns nästan inte”, och därför för att vara originell bör man måla med hänsyn till sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är för alla men inte för alla; alla har rätt att känna känslor inför ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva Gud gett endast till några utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, kan omvandla känslorna som uppstår ur små gester, en smekning, en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet.
Bland dessa lyckliga borde Zenerato ingå som en mästare, en så talangfull konstnär som få, vars noggrannhet, rigör och fantasi gör hans måleri till en stil som andas Maestri från det förflutna, och som visar att konstnären har tagit till sig lektionerna i denna fina måleri och lånat tekniker från de stora, samtidigt som han uppvisar en unik och tydlig individualitet som uppnås genom en touch av elegant modernitet i varje enskilt verk, vilket gör honom till en vit fläck i den nationella konstscenen.

Blommor och frukt i mognad ligger på höga marmertavlor, ofta smutsade av kärlekskisser av två unga älskare, och de blandas med moderna vardagliga föremål som en CD-ROM, en mus, en spatel, vilka utgör en länken mellan dåtiden, nutiden och framtiden; landskapet i omgivningen, oftast fångat i kvällens skymning då den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framträder ännu starkare det som Zenerato avfärdar i de marmorerade tavlorna i förgrunden, där en allt starkare färg täcker intervallet från rött, gult, grönt och hela det varmaste spektrumet av regnbågen.

Och regnbågen verkar överskugga karriären för denna unge och lovande konstnär, en förespråkare av konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, där han får fram vad han känner genom att filtrera bort fulheten och de negativa saker vårt samhälle bär med sig.

Några av hans huvudsakliga priser och utmärkelser:

[Extensiv prislista följer och översätts i sin helhet]

Viktigaste separata och gemensamma utställningar:

1993 Grupputställning "Ung Konstnärer i Bra'" – Verona
1997 Individuell i Spazio espositivo Società Belle Arti – Verona
1999 Medlem i flera utställningar i Verona och Milano
2000–2020 Flera kollektiva och soloutställningar i Italien och internationellt

TV-utställningar:
2007–2012 olika sändningar på Italia Channel och TV7 Lombardia

De har skrivit om honom eller bedömt hans verk:
– Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, med flera

Har samarbetat med följande gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler