Yamila - "Ataduras de Oro"






Har 20 års erfarenhet av att handla kuriosa, inklusive 15 år hos en ledande fransk återförsäljare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141331 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras är en begränsad upplaga om 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, nummer och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionellt canvas av hög kvalitet, 100 % bomull, högsta motstånd mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av hög visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och delägare i ett företag som inriktar sig på försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sitt affärssinne med en djup konstnärlig sensibilitet.
Denna unika kubansk talang har etablerat sig inom fältet digital konst, och använder samtida medel för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk närmar sig med finess och stark visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i hängande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassisk påverkan med ett modernt språk, vilket resulterar i verk som är mångsidiga, fräscha och djupt evocativa. Den målade texturen i hennes bilder, mästerlig användning av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att förpackas av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transport. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest fördelaktiga alternativet i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Detta konstverk föreställer en änglalik varelse genom den japanska filosofin Kintsugi, konsten att reparera trasig keramik genom att fylla sprickor med guld. Istället för att visa en intakt perfektion är kroppen, vingarna och änglans klänning tydligt fragmenterade, och varje spricka förenas noggrant av tunna stråk av glänsande guld. Denna transformation antyder att hennes erfarenheter, symboliserade av sprickor och rep, snarare än att minska henne har återuppbyggt henne på ett ännu vackrare och mer unik sätt. Verket blir därmed en kraftfull metafor för motståndskraft, där skönheten inte ligger i frånvaron av ärr utan i historien de berättar och i hur reparationsprocessen med guld (symbol för värde och ande) lyfter och stärker essensen av varat. Kontrasten mellan den till synes sköra fasaden och den inre styrkan, förstärkt av blomkransen och den mörka bakgrunden, understryker idén att perfektion finns i acceptans och reparation av våra imperfektioner.
Om verket:
Verket som presenteras är en begränsad upplaga om 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, nummer och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionellt canvas av hög kvalitet, 100 % bomull, högsta motstånd mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av hög visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och delägare i ett företag som inriktar sig på försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sitt affärssinne med en djup konstnärlig sensibilitet.
Denna unika kubansk talang har etablerat sig inom fältet digital konst, och använder samtida medel för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk närmar sig med finess och stark visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i hängande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassisk påverkan med ett modernt språk, vilket resulterar i verk som är mångsidiga, fräscha och djupt evocativa. Den målade texturen i hennes bilder, mästerlig användning av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att förpackas av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transport. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest fördelaktiga alternativet i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Detta konstverk föreställer en änglalik varelse genom den japanska filosofin Kintsugi, konsten att reparera trasig keramik genom att fylla sprickor med guld. Istället för att visa en intakt perfektion är kroppen, vingarna och änglans klänning tydligt fragmenterade, och varje spricka förenas noggrant av tunna stråk av glänsande guld. Denna transformation antyder att hennes erfarenheter, symboliserade av sprickor och rep, snarare än att minska henne har återuppbyggt henne på ett ännu vackrare och mer unik sätt. Verket blir därmed en kraftfull metafor för motståndskraft, där skönheten inte ligger i frånvaron av ärr utan i historien de berättar och i hur reparationsprocessen med guld (symbol för värde och ande) lyfter och stärker essensen av varat. Kontrasten mellan den till synes sköra fasaden och den inre styrkan, förstärkt av blomkransen och den mörka bakgrunden, understryker idén att perfektion finns i acceptans och reparation av våra imperfektioner.
