Alessio Mazzarulli - Adults should love - 04 (n.658)

Artwork n.658
Dimensions: 65,00 x 85,00 (cm)

Jag målar med akryl färger och tusentals små bitar återvunnet papper: vardagspapper förvandlas till konst snarare än att hamna i soporna. I mina senaste verk har jag fokuserat på temat kvinnor behandlade som föremål (dockor) och allt för ofta offer för våld, och dessa är de senaste verken jag har skapat.

Detta verk är det första i serien "Adults should love" – vuxna bör älska.

Verket har en mycket stark visuell och känslomässig inverkan. Titeln "Adults should love" låter nästan som en kritik mot det som ofta saknas i de mer mogna relationsdynamikerna.

Kvinnans uttryck i mitten av kompositionen förmedlar en känsla av sårbarhet, övergivenhet, och fångar ett ögonblick av intensiv emotionell råhet. Den materiella tekniken förstärker budskapet: användningen av återvunnet papper som bryts ned till fragment, tillsammans med akryler skapar ett mosaik av erfarenheter där varje pyttelitet pappersstycke representerar ett livsfragment, ett minne eller ett ärr som utgör den vuxna identiteten.

Genom att placera detta verk inom ramarna för att ge röst åt kvinnor och öka medvetenheten mot övergrepp får titeln en ännu starkare konnotation. "Adults should love", vuxna bör älska, blir ett upprop mot toxisk kultur: det påminner oss om att vuxen kärlek, den verkliga kärleken, bör bygga på omtanke, respekt och äkta tillgivenhet, och avlägsna sig från förtryck eller våldsdynamik. Ansiktet som träder fram ur denna kaotiska och fragmenterade textur verkar verkligen hävda rätten till en sund kärlek.
Det är ett arbete med djup konceptuell innebörd.

***

Detta verk är unikt och originalt.

Varje bit är säkert emballerad, omsluten och skyddad för frakt och kommer i ett helt säkert paket, inklusive Äkthetsintyg.
Använder den direkt från Catawiki levererade kuriren.
Vissa dagar av förseningar kan bero på tullklarering vid gränserna.
Frakten tar ungefär 7 dagar; cirka 10 dagar till länder utanför EU.
En sändningsspårningsnummer tillhandahålls.

Detta verk kommer att skickas utan ram och utan canvas eftersom verket kommer att skickas rullat. Canvastygets dimensioner är större än de målade måtten eftersom den större ytan är användbar och nödvändig för att spänna canvastyget på en ram.
Det råder att spänna och montera verket av en person ni litar på som även kan föreslå eventuell lämplig ram.

Bilderna som visar verket i inomhusmiljö är endast för illustration och proportionerna kan se olika ut. De faktiska måtten är de som anges i beskrivningen.

Olika ljuskällor kan ge olika färger på bilderna.

För fler bilder och information, kontakta mig!
Tack.

***

VIKTIGT MEDDELANDE FÖR INTERNATIONELLA KÖPARE (EU ej):
Tullavgifter, skatter och avgifter är inte inkluderade i priset på objektet eller fraktkostnaderna. Dessa kostnader belastar köparen. Beloppet bör ligga mellan 10% och 20% av konstverkets värde.

********

Född 1974 är autodidakt.

Efter en första period ägnad åt skulptur uppstod ett långt uppehåll som varade nästan tjug år. Sedan december 2014 återupptog jag arbetet med ”två dimensioner” av tids- och platskänsliga skäl, övergav skulpturen och ägnade mig åt målningar i akryl.
Jag älskar att måla abstrakta landskap men på senaste tiden har jag börjat måla ansikten av människor, både imaginära och verkliga.

För mig är måleri att fånga tiden i exakt det ögonblicket; en av mina målningar är ofta ett bleknat minne och därför är mina verk ”slitas ut av tidens gång”. Ibland föreställer mina målningar skämtsamt eteriska väggutsmyckningar, med mossa och svampar som - med tiden - växer på ytan. Tiden som går obönhörligt är huvudtemat i mina verk.

Efter en vacker erfarenhet av lergodsmanipulation älskar jag skulptur, tredimensionellitet, känslan av beröring och mina målningar kännetecknas ofta av tydliga reliefs som är upplevbara både vid beröring och för blotta ögat.

Under den senaste perioden, efter flera år då mina verk varit gjorda av små bitar återvunnet papper som formade figurer, strävar jag nu efter att utforska Optical-Art där jag använder träskivor målade och placerade i rader och repetitiva rutnät med matematisk noggrannhet som sett nära, verkar bilda ett abstrakt färgglatt konstverk men ju längre man kommer bort desto mer framträder en porträtt av de 768 målade träskivorna.

Våld mot kvinnor är ett tema som återkommer i nästan alla mina verk när jag återger kvinnors ansikten, just för att ge dem röst när de inte har styrkan eller modet att anmäla att de inte är deras partners dockor och inte kan misshandlas eller värre, utsättas för våld.

***

Nedan följer några av de senaste utställningarna:

Separatutställningar:
2017
Separat utställning / Maison des Arts - Pescara, Italien

Grupptillställningar:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Nederländerna
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Nederländerna
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
“Frihet i bildkonsten – Andra upplagan” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Sverige
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Italien
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, USA
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italien
2015