VANTA - Core XI - NO RESERVE





9 € | ||
|---|---|---|
8 € | ||
7 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141030 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA:s Core XI - NO RESERVE är ett originalt 2020+-verk i blandteknik, abstrakt expressionism, 140 cm × 100 cm, handsignerat, i utmärkt skick, tillverkat i Österrike och sålt direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Core
Core är en målningarserie som undersöker det täta centrumet av ljus — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar utåt mot mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring ett djupt, mättat kärnstick som verkar bära sin egen vikt mot canvastygnen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i ljuset omkring den.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos chromatiska fält, Yves Kleins mättade intränganden, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors färgpigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescenta geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden — ett släktkapitel av skapare som är intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt tillverkat med akrylmålning på duk, med en egenbyggd måleriverktygskonfiguration av mitt eget design — en uppställning löst inspirerad av gammal silkscreen-utrustning, även om inget screentryck eller tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala former, rektanglar — som används för att placera de första färgmättade fälten direkt på duken. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-utrustning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar målade områden genom många mekaniska passeringar. Resultatet byggs långsamt, skikt efter skikt, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinligt, så att duken underifrån lyser igenom i vitt. Under vissa ljusförhållanden läser målningarna inte längre som färg överhuvudtaget utan verkar vara upplysta inifrån, och antar en nästan luminescerande, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivför finish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller en gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när målerier skickas spända.
Måtten som anges är framskjutna mått för målningen när den är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att möjliggöra upphängning på en ram 2–4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk i arbete, samt närbilder som visar upp byggnaden av duken.
Säljarens berättelse
Core
Core är en målningarserie som undersöker det täta centrumet av ljus — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar utåt mot mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring ett djupt, mättat kärnstick som verkar bära sin egen vikt mot canvastygnen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i ljuset omkring den.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos chromatiska fält, Yves Kleins mättade intränganden, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors färgpigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescenta geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden — ett släktkapitel av skapare som är intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt tillverkat med akrylmålning på duk, med en egenbyggd måleriverktygskonfiguration av mitt eget design — en uppställning löst inspirerad av gammal silkscreen-utrustning, även om inget screentryck eller tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala former, rektanglar — som används för att placera de första färgmättade fälten direkt på duken. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-utrustning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar målade områden genom många mekaniska passeringar. Resultatet byggs långsamt, skikt efter skikt, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinligt, så att duken underifrån lyser igenom i vitt. Under vissa ljusförhållanden läser målningarna inte längre som färg överhuvudtaget utan verkar vara upplysta inifrån, och antar en nästan luminescerande, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivför finish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller en gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när målerier skickas spända.
Måtten som anges är framskjutna mått för målningen när den är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att möjliggöra upphängning på en ram 2–4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk i arbete, samt närbilder som visar upp byggnaden av duken.

