VANTA - Core XI - NO RESERVE

04
dagar
13
timmar
14
minuter
09
sekunder
Aktuellt bud
€ 9
Utan reservationspris
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
9 €
FR
8 €
GB
7 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 141030 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA:s Core XI - NO RESERVE är ett originalt 2020+-verk i blandteknik, abstrakt expressionism, 140 cm × 100 cm, handsignerat, i utmärkt skick, tillverkat i Österrike och sålt direkt av konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Core
Core är en målningarserie som undersöker det täta centrumet av ljus — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar utåt mot mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring ett djupt, mättat kärnstick som verkar bära sin egen vikt mot canvastygnen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i ljuset omkring den.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos chromatiska fält, Yves Kleins mättade intränganden, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors färgpigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescenta geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden — ett släktkapitel av skapare som är intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt tillverkat med akrylmålning på duk, med en egenbyggd måleriverktygskonfiguration av mitt eget design — en uppställning löst inspirerad av gammal silkscreen-utrustning, även om inget screentryck eller tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala former, rektanglar — som används för att placera de första färgmättade fälten direkt på duken. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-utrustning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar målade områden genom många mekaniska passeringar. Resultatet byggs långsamt, skikt efter skikt, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinligt, så att duken underifrån lyser igenom i vitt. Under vissa ljusförhållanden läser målningarna inte längre som färg överhuvudtaget utan verkar vara upplysta inifrån, och antar en nästan luminescerande, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivför finish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller en gallerimiljö.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när målerier skickas spända.

Måtten som anges är framskjutna mått för målningen när den är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att möjliggöra upphängning på en ram 2–4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk i arbete, samt närbilder som visar upp byggnaden av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Core
Core är en målningarserie som undersöker det täta centrumet av ljus — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar utåt mot mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring ett djupt, mättat kärnstick som verkar bära sin egen vikt mot canvastygnen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i ljuset omkring den.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos chromatiska fält, Yves Kleins mättade intränganden, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors färgpigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescenta geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden — ett släktkapitel av skapare som är intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt tillverkat med akrylmålning på duk, med en egenbyggd måleriverktygskonfiguration av mitt eget design — en uppställning löst inspirerad av gammal silkscreen-utrustning, även om inget screentryck eller tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala former, rektanglar — som används för att placera de första färgmättade fälten direkt på duken. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-utrustning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar målade områden genom många mekaniska passeringar. Resultatet byggs långsamt, skikt efter skikt, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinligt, så att duken underifrån lyser igenom i vitt. Under vissa ljusförhållanden läser målningarna inte längre som färg överhuvudtaget utan verkar vara upplysta inifrån, och antar en nästan luminescerande, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivför finish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller en gallerimiljö.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när målerier skickas spända.

Måtten som anges är framskjutna mått för målningen när den är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att möjliggöra upphängning på en ram 2–4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk i arbete, samt närbilder som visar upp byggnaden av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core XI - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
458
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst