VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare är en målerisvit som utforskar plötsligt ljusets blomning – den korta, briljanta stunden när en färg tycks svälla utåt från dess centrum och tillfälligt komma att överskugga ytan. Varje verk centrerar kring en strålande kärna som tycks expandera i rummet omkring den, ett ögonblick av värme fångat i rörelse, lugnt hålls på kanvasen. Målerierna uppträder mer som ögonblick av belysning än som statiska bilder – en intim, handgjord motpart till de uppslukande, lysande miljöer som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos chromatiska fält, Yves Kleins mättade uppslukningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Alber s färgmeditationer, och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka övergångar – konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometriska former och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden av serien – en härstamning av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje duk arbetar med akrylfärg på canvas i måtten 140 × 100 cm, lagd i tunna, livfulla fält. Ett brett strykverk dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket låter canvasens vitt lysa igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar lysas upp inifrån, få en nästan lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen. Ett tungt skyddslack finishar varje verk med ett blankt, reflekterande skal som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan – en arkivfinish anpassad till långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller i galleri.

Flare är en serie om ankomstögonblicket – färg som sväller ut från sin källa, ljus som fångats vid dess blomnings topp, den lugna dramatiken i en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.


Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullad i tub). Det kan enkelt återspännas av en yrkesman eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas sträckta.

Måtten som anges är de för målningen när den är sträckt och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering på en ram 2–4 cm tjock).


Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, liksom närbilder som visar upp byggnaden av canvasen.


VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikant motiv än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medier. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materiella tester rör sig alla igenom ateljén parallellt – varje ny serie kommer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den helt blir något annat.

Baserad i Wien har VANTA ställt ut på några av stadens mest framträdande samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässa, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, hög- kontrast svartvit abstraktion står sida vid sida med figurativ anatomisk oljemålning, stilla färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk – arbeten som vid första anblick verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar en gemensam tråd: jakten på en mycket specifik bild som hålls i sinnet, och sökandet efter den exakta materiella processen som kommer att föra den ut i världen.

Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil behandlar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En uppsättning verk kan utforska gränsen där pigment löses upp i rent ljus, en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handklippta schabloner och flera lager akryl; en annan kan vända sig mot den mänskliga figuren i olja, eller upplösa sig i de lösa, oförutsägbara gesterna av bläck. Det som binder dem samman är processen i sig – disciplinen att jaga en idé från fantasi till yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver.

I mitten av praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat objekt komma den sak som först målades i sinnet? Varje serie är ett annat försök till ett svar.