VANTA - Core X - NO RESERVE

06
dagar
17
timmar
45
minuter
25
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 140908 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Beskrivning från säljaren

Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — kärnan av ett lysande forms koncentrerade vikt, där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar hålla sin egen vikt mot dcanvaset, ett kropp av pigment som dras inåt tills det känns nästan solidt, innan det gradvis frigörs till ljuset som omger det.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtrollningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra håll. Någonting av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk finns också tyst i bakgrunden — en ättling av skapare intresserade av ljus som ett material i sig, bredvid en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt gjort med akryl på duk, med en specialbyggd målerisk apparat av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gamla silkscreeneutrustningar, även om inget screentryck eller tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därifrån återgår verket till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska pass. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de första formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, så att duken under blir genomglödande. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna läsa som färg helt och hållet och verkar lysas upp inifrån, får en nästan luminescent, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med ett glansigt, reflekterande skal som fördjupar känslan av att titta in i ytan snarare än på ytan — en arkivaktig finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en galleriinställning.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i en tub). det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända

Måtten som anges är måtten på målningen när den är spänt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram 2-4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och arbeten i progress samt närbilder av som visar upp strukturen av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — kärnan av ett lysande forms koncentrerade vikt, där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar hålla sin egen vikt mot dcanvaset, ett kropp av pigment som dras inåt tills det känns nästan solidt, innan det gradvis frigörs till ljuset som omger det.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtrollningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra håll. Någonting av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk finns också tyst i bakgrunden — en ättling av skapare intresserade av ljus som ett material i sig, bredvid en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt gjort med akryl på duk, med en specialbyggd målerisk apparat av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gamla silkscreeneutrustningar, även om inget screentryck eller tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därifrån återgår verket till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska pass. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de första formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, så att duken under blir genomglödande. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna läsa som färg helt och hållet och verkar lysas upp inifrån, får en nästan luminescent, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med ett glansigt, reflekterande skal som fördjupar känslan av att titta in i ytan snarare än på ytan — en arkivaktig finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en galleriinställning.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i en tub). det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända

Måtten som anges är måtten på målningen när den är spänt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram 2-4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och arbeten i progress samt närbilder av som visar upp strukturen av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core X - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
450
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst