VANTA - Core VIII - NO RESERVE

05
dagar
17
timmar
03
minuter
53
sekunder
Aktuellt bud
€ 55
Utan reservationspris
Giulia Resti
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
55 €
SE
50 €
GB
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 140908 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Beskrivning från säljaren

Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas intensivt innan den strålar utåt i mjukare omgivningar. Varje verk har sitt fokus i ett djupt, mättat kärnområde som verkar hålla sin egen tyngd mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpper ut i ljuset som omger den.

Arbetena står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättade dykningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som radie och form gör på andra sätt. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en ättelinje av skapare som varit intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designtänkande rotad i Bauhauss färtteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är tillverkat helt i akryl på duk, med en egenbyggd målerikonst-instans jag utformat själv — en uppsättning löst inspirerad av gammal screentrycksutrustning, även om inget skärmpapper eller tryckprocess används. Den inledande kompositionen läggs ner genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovale former, rektanglar — som används för att placera de första färgfälten direkt på duken. Därefter återvänder verket till samma DIY-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska omgångar. Resultatet byggs upp långsamt, rad för rad, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan transparens, vilket gör att duken under framträder. Under vissa belysningar uppfattas målningarna inte längre som färg alls och ser ut att lysa uppifrån, med en nästan ljus, lamplika kvalitet som förändras under dagen.

Ett tungt skyddsvitt lasyrsläts med en blank, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivlik finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designdrivet utrymme eller i en gallerisatsning.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i en tub). Det kan enkelt omspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än det annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas uppspända.

Måtten som anges är måtten för målningen uppspänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att låta den monteras på en ram som är 2–4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processbilder som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder av som visar konstruktionen av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas intensivt innan den strålar utåt i mjukare omgivningar. Varje verk har sitt fokus i ett djupt, mättat kärnområde som verkar hålla sin egen tyngd mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpper ut i ljuset som omger den.

Arbetena står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättade dykningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som radie och form gör på andra sätt. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en ättelinje av skapare som varit intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designtänkande rotad i Bauhauss färtteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är tillverkat helt i akryl på duk, med en egenbyggd målerikonst-instans jag utformat själv — en uppsättning löst inspirerad av gammal screentrycksutrustning, även om inget skärmpapper eller tryckprocess används. Den inledande kompositionen läggs ner genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovale former, rektanglar — som används för att placera de första färgfälten direkt på duken. Därefter återvänder verket till samma DIY-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska omgångar. Resultatet byggs upp långsamt, rad för rad, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan transparens, vilket gör att duken under framträder. Under vissa belysningar uppfattas målningarna inte längre som färg alls och ser ut att lysa uppifrån, med en nästan ljus, lamplika kvalitet som förändras under dagen.

Ett tungt skyddsvitt lasyrsläts med en blank, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivlik finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designdrivet utrymme eller i en gallerisatsning.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i en tub). Det kan enkelt omspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än det annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas uppspända.

Måtten som anges är måtten för målningen uppspänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att låta den monteras på en ram som är 2–4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processbilder som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder av som visar konstruktionen av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core VIII - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
450
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst