VANTA - Core II - NO RESERVE

04
dagar
15
timmar
35
minuter
38
sekunder
Aktuellt bud
€ 6
Utan reservationspris
Anthony Chrisp
Expert
Utvalt av Anthony Chrisp

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.

Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
6 €
IT
5 €
IT
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 140908 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA, Core II - NO RESERVE, origint blandteknik akrylmålning i abstrakt expressionism, 140 × 100 cm, 2020+, handsignerad, från Österrike.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Core
Core är en måleri-serie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färgen samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen tyngd mot målningen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpper ut i ljuset som omger den.

Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar in färgfälten hos Mark Rothko, de mättade immersions hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgymtandlingarna hos Josef Albers och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en ättedel av skapare intresserade av ljus som ett material i sig själv, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet gjort med akryl på duk, med en specialbyggd måleriekontraption av egen design — en uppsättning löst inspirerad av gamla screentrycksutrustningar, även om inget skärp eller tryckprocess används. Den första kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka penslar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska passeringar. Resultatet byggs långsamt, skikt efter skikt, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, så att duken under genomskinligheten lyser igenom. Under vissa belysningar läser målningarna inte längre som färg överhuvudtaget utan verkar lysas upp inifrån, och tar på sig en nästan ljusaktig, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddslack gör varje verk med ett blankt, spegelreflekterande skal som fördjupar känslan av att se in i mer än att se på ytan — ett arkiveringens yta lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller en gallerimiljö.

Leverans:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när målningar skickas uppspända

Måttangivelserna är de för målningen när den är uppspänd och monterad i ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta upphängning i en ram som är 2-4 cm tjock.

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk i arbete, samt närbilder som visar strukturen på duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Core
Core är en måleri-serie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färgen samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen tyngd mot målningen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpper ut i ljuset som omger den.

Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar in färgfälten hos Mark Rothko, de mättade immersions hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgymtandlingarna hos Josef Albers och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en ättedel av skapare intresserade av ljus som ett material i sig själv, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet gjort med akryl på duk, med en specialbyggd måleriekontraption av egen design — en uppsättning löst inspirerad av gamla screentrycksutrustningar, även om inget skärp eller tryckprocess används. Den första kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka penslar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska passeringar. Resultatet byggs långsamt, skikt efter skikt, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, så att duken under genomskinligheten lyser igenom. Under vissa belysningar läser målningarna inte längre som färg överhuvudtaget utan verkar lysas upp inifrån, och tar på sig en nästan ljusaktig, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddslack gör varje verk med ett blankt, spegelreflekterande skal som fördjupar känslan av att se in i mer än att se på ytan — ett arkiveringens yta lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller en gallerimiljö.

Leverans:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när målningar skickas uppspända

Måttangivelserna är de för målningen när den är uppspänd och monterad i ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta upphängning i en ram som är 2-4 cm tjock.

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk i arbete, samt närbilder som visar strukturen på duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core II - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
450
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst