VANTA - Core II - NO RESERVE






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
6 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140908 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Core II - NO RESERVE, origint blandteknik akrylmålning i abstrakt expressionism, 140 × 100 cm, 2020+, handsignerad, från Österrike.
Beskrivning från säljaren
Core
Core är en måleri-serie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färgen samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen tyngd mot målningen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpper ut i ljuset som omger den.
Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar in färgfälten hos Mark Rothko, de mättade immersions hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgymtandlingarna hos Josef Albers och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en ättedel av skapare intresserade av ljus som ett material i sig själv, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akryl på duk, med en specialbyggd måleriekontraption av egen design — en uppsättning löst inspirerad av gamla screentrycksutrustningar, även om inget skärp eller tryckprocess används. Den första kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka penslar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska passeringar. Resultatet byggs långsamt, skikt efter skikt, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, så att duken under genomskinligheten lyser igenom. Under vissa belysningar läser målningarna inte längre som färg överhuvudtaget utan verkar lysas upp inifrån, och tar på sig en nästan ljusaktig, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddslack gör varje verk med ett blankt, spegelreflekterande skal som fördjupar känslan av att se in i mer än att se på ytan — ett arkiveringens yta lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller en gallerimiljö.
Leverans:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när målningar skickas uppspända
Måttangivelserna är de för målningen när den är uppspänd och monterad i ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta upphängning i en ram som är 2-4 cm tjock.
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk i arbete, samt närbilder som visar strukturen på duken.
Säljarens berättelse
Core
Core är en måleri-serie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färgen samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen tyngd mot målningen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpper ut i ljuset som omger den.
Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar in färgfälten hos Mark Rothko, de mättade immersions hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgymtandlingarna hos Josef Albers och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en ättedel av skapare intresserade av ljus som ett material i sig själv, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akryl på duk, med en specialbyggd måleriekontraption av egen design — en uppsättning löst inspirerad av gamla screentrycksutrustningar, även om inget skärp eller tryckprocess används. Den första kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka penslar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska passeringar. Resultatet byggs långsamt, skikt efter skikt, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, så att duken under genomskinligheten lyser igenom. Under vissa belysningar läser målningarna inte längre som färg överhuvudtaget utan verkar lysas upp inifrån, och tar på sig en nästan ljusaktig, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddslack gör varje verk med ett blankt, spegelreflekterande skal som fördjupar känslan av att se in i mer än att se på ytan — ett arkiveringens yta lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller en gallerimiljö.
Leverans:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när målningar skickas uppspända
Måttangivelserna är de för målningen när den är uppspänd och monterad i ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta upphängning i en ram som är 2-4 cm tjock.
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk i arbete, samt närbilder som visar strukturen på duken.
