Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket föds ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, konstnären inom Nouveau Réalisme som gjort av rött, upprepning och materia till centrala element i sin poesi. I hans verk blir seraliteten hos enkla och vardagliga element ett språk som kan väcka spänning, energi, förstörelse och omvandling.

I detta verk, dock, tolkas traditionen genom ett kännetecknande element i min forskning: skruven.

Istället för de spikar som Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en noggrann geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element normalt förknippat med sammanfogning, konstruktion och mekanik, omvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt ändrar uppfattningen av verket.

Den röda färgen omsluter kompositionen som en yta full av energi, medan skruvarna framträder ur ytan och skapar en sorts visuell vibrasjon. Ur ett frontalt perspektiv verkar kompositionen ordnad och minimalistisk; när man betraktar den från sidan uppträder istället dess verkliga tredimensionella och materiella natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk, där spiken ersätts av skruven och ett industriellt föremål görs till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir så en symbol för byggande och förstörelse samtidigt: det som normalt används för att sammanfoga och fästa används för att skapa en oroande, intensiv och djupt materiell yta.

Det är just i denna kontrast mellan ordning och spänning, byggande och förstörelse, tvådimensionellitet och tredimensionellitet som verket får sin identitet.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin teknik Screw Art.
Verket är försett med en plexiglasmonter.

Montern i genomskinligt plexiglas isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär ingår i arvet av Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och gatukonst, och väcker i sitt visuella språk och kulturella påverkan arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialoguerar konsten med fantasierna om lyx, ikonisk mode och global design, och väcker heliga symboler och märken som allmänt igenkänns som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller varumärken, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumismen, det symboliska värdet av varumärket och konsten som samtida kulturellt objekt.

Detta angreppssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell gata-konst och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.