Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Estructura Sumergida XL






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
10 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140943 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Miroslav Špadrna, känd som Pintorcheco, presenterar Estructura Sumergida XL, en original akrylmålning på canvas (90 x 60 cm) signerad för hand, skapad 2026 i Spanien, post-2020-perioden.
Beskrivning från säljaren
UNDERVATTENDE STRUKTURER
Undervattnet Struktur I
Acryl på duk · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Spanien
Denna verk undersöker spänningen mellan djup, struktur och ljus genom rika, stratifierade och taktila ytor. Kompositionen återskapar ett undervattensrum där fragment av belysning dyker upp ur täta och föränderliga blåa fält.
De kontrollerade formaten interagerar med spontana gester och skapar en dynamisk balans mellan ordning och upplösning. Ljuset verkar komma uppifrån ur själva måleriet och leder betraktaren genom färg- och textur-lager samt rumslig tvetydighet.
Som en del av serien Estructuras Sumergidas bjuder verket in till att betrakta det som finns under den synliga ytan: ett utrymme där materia, minne och ljus verkar samexistera.
• Ursprung: Född den 28 juli 1968 i Tjeckien, i staden České Budějovice. 
• Tidig karriär: Redan innan formell utbildning i bildkonst målade han aktivt och sålde sina verk. Vid 21 års ålder var han känd i Tyskland, Nederländerna och andra europeiska länder. Vid 25 hade han sålt mer än 1 000 verk världen över. 
• Artistisk utveckling: När han närmade sig 40 föll han från kommersiell måleri och fördjupade sig i en mer autentisk och djup konstnärlig expression. Han lämnade sitt hem och sitt tidigare liv för att arbeta på gatan och närma sig erfarenheter av fattigdom, ensamhet och passion. Vid 43 påbörjade han en ny stilistisk och kreativ fas. 
• Kunstnärens filosofi: För honom är konsten ett utrymme av absolut frihet — där han kopplar samman med kärnan i sakerna och de djupaste känslorna. Där den enda giltiga tiden är penseln; att skapa eller återskapa livet på en duk, papper eller skulptur är för honom en Sublim handling. 
⸻
Meriter, erkännanden och utställningar
• Priser:
• 2023: Européisk Konstnärspris i Milan, Italien. 
• 2021: Utnämnd till Samordnare för Konst och Måleri i Tjeckien. 
• Utställningar:
• Deltog i en gemensam utställning i Berja (Andalusien, Spanien) 2023. 
• Residens:
• Artistresidens i Garachico (Canary Islands, Spanien) 1997. 
• Representations och kritik:
• Sedan 2025 är han representerad av 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien. 
• Hans verk har fått kritiska recensioner, bland annat av Antonio Sánchez, direktör och kurator för galleriet 1819, som lyfter fram hans kollektion som en ”målerisk symfoni mellan ljus, natur och essens”, med en teknik som förenar abstrakt och figurativt uttryck, intensiv färganvändning och textur som är djupt materiell. 
⸻
Konstnärlig stil
Hans arbete kännetecknas av en mellan-om abstrakt och figurativ där:
• Dominerar breda och kantiga penseldrag som tillämpas med olika tekniker (impasto) som skapar en märklig tredimensionell effekt. 
• Färgpaletten använder blått, grönt och jordtoner, ofta kontrasterade av starka röda och orange nyanser, vilket samtidigt för tankarna till lugn och passion. 
• Textur är en nyckelbar uttrycksform: lager av färg som överlagras med energi, och skapar en omslutande och sensorisk atmosfär. 
• Kompositionen byggs upp från en asymmetrisk harmoni, utmanar konventioner och skapar en visuell spänning som inbjuder till kontinuerlig utforskning av duken. 
• I flera verk framträder den mänskliga figuren som smälter samman med den omgivande naturen, som om den var en del av landskapet själv, och avslöjar en djup symbiotisk koppling till naturen. 
⸻
Allmän tolkning
• En konstnär i ständig förvandling: Han har vandrat en väg från kommersiell framgång till ett mer autentiskt och visceral uttryck som till och med ledde honom till att leva och skapa i extrema miljöer.
• Sensorisk rikedom: Hans verk strävar efter att involvera betraktarens alla sinnen: ljus, färg, textur och känsla i en nästan taktil upplevelse.
• Andlighet och natur: Föreningen av mänskligheten och den omgivande naturen, tillsammans med en uttrycksfull och känslomässigt laddad teknik, pekar mot en djup sökande efter andlig förbindelse.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco
Nutida konstnär — Tjeckien / Spanien
Miroslav Špadrna, konstnärligt känd som Pintorcheco, är en tjeckiskt född samtida konstnär och målare, född 1968 och bosatt i Spanien. Hans konstnärliga praktik utspelar sig i skärningspunkten mellan abstraktion och figuration och utvecklar ett distinkt visuellt språk definierat av färgintensitet, materialitet, rörelse och en djup andlig dimension.
Hans målningar kännetecknas av ett gesturativt, materialburet och mycket texturerat tillvägagångssätt. Genom palettknivar, impasto och blandteknik på duk uppför Špadrna ytor av märkbart fysisk och visuell täthet. Lager av färg, relief och gester spår transformera materia till en väsentlig del av varje verkets innebörd.
Färg intar en central position inom hans konstnärliga språk. Djupa blues, gröna och jordnära toner samspelar med intensiva gula, magenta och orange nyanser. I serier som Portales Indigo (Indigo Portaler) rör sig blått bortom sin enbart kromatiska funktion och blir ett symboliskt rum associerat med djup, tystnad, energi och passage mot en inre verklighet.
Špadrnas verk utforskar universella teman som inre ljus, transformation, minne, tystnad och frihet. Former framträder ur och upplöses i den måleriska ytan, och framkallar landskap, arkitektoniska strukturer, mänskliga närvaro och imaginära territorier utan att någonsin bli helt definierade.
Denna tvetydighet är grundläggande för hans praktik. Istället för att presentera betraktaren med en sluten bild eller en förutbestämd tolkning skapar Špadrna ett visuellt territorium där personlig uppfattning och känslomässig erfarenhet blir en del av konstverket själv.
Under sin karriär har Špadrna utvecklat en alltmer internationell närvaro. Erkännande kopplat till hans konstnärliga bana inkluderar utmärkelser i Milano (2023) och Florens (2025), samt hans utnämning till Samordnare för Konst och Måleri i Tjeckien 2021.
Hans arbete har också fått internationell synlighet genom specialiserade samtida-konstplattformar och marknader, vilket bidragit till en bana som kopplar hans central-europeiska ursprung till hans nuvarande kreativa period i Spanien.
I stället för att bara representera synlig verklighet söker Miroslav Špadrna att konstruera känslomässiga utrymmen. Genom sina målningar blir materia, ljus och färg portaler till inre tillstånd där det igenkännbara och det okända står i ständig spänning.
Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Matera · Ljus · Transformation · Frihet
UNDERVATTENDE STRUKTURER
Undervattnet Struktur I
Acryl på duk · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Spanien
Denna verk undersöker spänningen mellan djup, struktur och ljus genom rika, stratifierade och taktila ytor. Kompositionen återskapar ett undervattensrum där fragment av belysning dyker upp ur täta och föränderliga blåa fält.
De kontrollerade formaten interagerar med spontana gester och skapar en dynamisk balans mellan ordning och upplösning. Ljuset verkar komma uppifrån ur själva måleriet och leder betraktaren genom färg- och textur-lager samt rumslig tvetydighet.
Som en del av serien Estructuras Sumergidas bjuder verket in till att betrakta det som finns under den synliga ytan: ett utrymme där materia, minne och ljus verkar samexistera.
• Ursprung: Född den 28 juli 1968 i Tjeckien, i staden České Budějovice. 
• Tidig karriär: Redan innan formell utbildning i bildkonst målade han aktivt och sålde sina verk. Vid 21 års ålder var han känd i Tyskland, Nederländerna och andra europeiska länder. Vid 25 hade han sålt mer än 1 000 verk världen över. 
• Artistisk utveckling: När han närmade sig 40 föll han från kommersiell måleri och fördjupade sig i en mer autentisk och djup konstnärlig expression. Han lämnade sitt hem och sitt tidigare liv för att arbeta på gatan och närma sig erfarenheter av fattigdom, ensamhet och passion. Vid 43 påbörjade han en ny stilistisk och kreativ fas. 
• Kunstnärens filosofi: För honom är konsten ett utrymme av absolut frihet — där han kopplar samman med kärnan i sakerna och de djupaste känslorna. Där den enda giltiga tiden är penseln; att skapa eller återskapa livet på en duk, papper eller skulptur är för honom en Sublim handling. 
⸻
Meriter, erkännanden och utställningar
• Priser:
• 2023: Européisk Konstnärspris i Milan, Italien. 
• 2021: Utnämnd till Samordnare för Konst och Måleri i Tjeckien. 
• Utställningar:
• Deltog i en gemensam utställning i Berja (Andalusien, Spanien) 2023. 
• Residens:
• Artistresidens i Garachico (Canary Islands, Spanien) 1997. 
• Representations och kritik:
• Sedan 2025 är han representerad av 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien. 
• Hans verk har fått kritiska recensioner, bland annat av Antonio Sánchez, direktör och kurator för galleriet 1819, som lyfter fram hans kollektion som en ”målerisk symfoni mellan ljus, natur och essens”, med en teknik som förenar abstrakt och figurativt uttryck, intensiv färganvändning och textur som är djupt materiell. 
⸻
Konstnärlig stil
Hans arbete kännetecknas av en mellan-om abstrakt och figurativ där:
• Dominerar breda och kantiga penseldrag som tillämpas med olika tekniker (impasto) som skapar en märklig tredimensionell effekt. 
• Färgpaletten använder blått, grönt och jordtoner, ofta kontrasterade av starka röda och orange nyanser, vilket samtidigt för tankarna till lugn och passion. 
• Textur är en nyckelbar uttrycksform: lager av färg som överlagras med energi, och skapar en omslutande och sensorisk atmosfär. 
• Kompositionen byggs upp från en asymmetrisk harmoni, utmanar konventioner och skapar en visuell spänning som inbjuder till kontinuerlig utforskning av duken. 
• I flera verk framträder den mänskliga figuren som smälter samman med den omgivande naturen, som om den var en del av landskapet själv, och avslöjar en djup symbiotisk koppling till naturen. 
⸻
Allmän tolkning
• En konstnär i ständig förvandling: Han har vandrat en väg från kommersiell framgång till ett mer autentiskt och visceral uttryck som till och med ledde honom till att leva och skapa i extrema miljöer.
• Sensorisk rikedom: Hans verk strävar efter att involvera betraktarens alla sinnen: ljus, färg, textur och känsla i en nästan taktil upplevelse.
• Andlighet och natur: Föreningen av mänskligheten och den omgivande naturen, tillsammans med en uttrycksfull och känslomässigt laddad teknik, pekar mot en djup sökande efter andlig förbindelse.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco
Nutida konstnär — Tjeckien / Spanien
Miroslav Špadrna, konstnärligt känd som Pintorcheco, är en tjeckiskt född samtida konstnär och målare, född 1968 och bosatt i Spanien. Hans konstnärliga praktik utspelar sig i skärningspunkten mellan abstraktion och figuration och utvecklar ett distinkt visuellt språk definierat av färgintensitet, materialitet, rörelse och en djup andlig dimension.
Hans målningar kännetecknas av ett gesturativt, materialburet och mycket texturerat tillvägagångssätt. Genom palettknivar, impasto och blandteknik på duk uppför Špadrna ytor av märkbart fysisk och visuell täthet. Lager av färg, relief och gester spår transformera materia till en väsentlig del av varje verkets innebörd.
Färg intar en central position inom hans konstnärliga språk. Djupa blues, gröna och jordnära toner samspelar med intensiva gula, magenta och orange nyanser. I serier som Portales Indigo (Indigo Portaler) rör sig blått bortom sin enbart kromatiska funktion och blir ett symboliskt rum associerat med djup, tystnad, energi och passage mot en inre verklighet.
Špadrnas verk utforskar universella teman som inre ljus, transformation, minne, tystnad och frihet. Former framträder ur och upplöses i den måleriska ytan, och framkallar landskap, arkitektoniska strukturer, mänskliga närvaro och imaginära territorier utan att någonsin bli helt definierade.
Denna tvetydighet är grundläggande för hans praktik. Istället för att presentera betraktaren med en sluten bild eller en förutbestämd tolkning skapar Špadrna ett visuellt territorium där personlig uppfattning och känslomässig erfarenhet blir en del av konstverket själv.
Under sin karriär har Špadrna utvecklat en alltmer internationell närvaro. Erkännande kopplat till hans konstnärliga bana inkluderar utmärkelser i Milano (2023) och Florens (2025), samt hans utnämning till Samordnare för Konst och Måleri i Tjeckien 2021.
Hans arbete har också fått internationell synlighet genom specialiserade samtida-konstplattformar och marknader, vilket bidragit till en bana som kopplar hans central-europeiska ursprung till hans nuvarande kreativa period i Spanien.
I stället för att bara representera synlig verklighet söker Miroslav Špadrna att konstruera känslomässiga utrymmen. Genom sina målningar blir materia, ljus och färg portaler till inre tillstånd där det igenkännbara och det okända står i ständig spänning.
Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Matera · Ljus · Transformation · Frihet
