Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Det färgstarka oljemåleriet av Tony Agostini är ett karaktäristiskt exempel på hans intima interiör- och blomstilleben, förankrat i traditionen från École de Paris.

- Konstnär: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Medium: oljemålning på duk
- Mått: 22 x 12 cm (utan ram); 39 x 29 cm (med ram)
- Period: +/- 1960
- Signerad: nedre högra hörnet samt baksidan av duken
- Såld med ram

Det till försäljning erbjudna verket är ingen litografi, utan ett unikt, originalt, handmålat signerat oljemålning. Stilleben med lantstolen (chaise rustique) tillhör de mest efterfrågade och ikoniska motiven ur Agostinis verk. Detta är ingen 'mellanstudie', utan ett helt, representativt nyckelverk.

I centrum står en klassisk, rustik trästol med rottingsits, där en glasvas med en praktfull, varmt färgad blomsterbukett är placerad. Agostini skapar en djärv kontrast genom att komplettera den djupa, livfulla turkosa och petrolblå nyanserna hos stolen med de varma honung- och terrakotta-liknande färgerna hos rottingen och blommorna. Bakgrunden består av abstrakta, vertikala band i mörka, melankoliska nyanser, vilket gör den centrala kompositionen starkt framträdande och ger ett teatralt djup.

Blommorna är måleriska med en tjock, synlig färgstruktur (impasto). Detta ger rosor eller pioner en skulptural, tredimensionell textur och en livlig dynamik.

Biografi

Tony Agostini (född som Antoine Sylvestre Agostini) var en framstående fransk målare och litograf som tillhörde den efterkrigstida franska konstströmningen École de Paris. Han är känd för sina kraftfulla stilleben och sin förmåga att omvandla vardagliga interiörer till uttrycksfulla, färgrika kompositioner.

I konstnärskvarteren Montmartre träffade han inflytelserika figurer som målaren Gen Paul och författarna Francis Carco och Marcel Aymé. Dessa möten inspirerade honom att från 1946 ägna sitt liv helt åt konsten.

Hans livfulla färgbruk påverkades starkt av hans granne Gen Paul. För den strama formgivningen och kompositionen såg han mot principerna hos Paul Cézanne, i kombination med kubistiska förvrängningar.

I sina tidiga år målade han främst dynamiken i folksamlingar och det nattliga Paris-livet med en mörk palett. Senare ljusnade hans verk och fokus skiftade mot landskap, ateljéinteriörer och intima stilleben.

Från sina första utställningar 1947 och 1948 ställde han regelbundet ut på prominenta gallerier som Galerie Visconti (1951-1952) och Galerie Charpentier (1957-1963) i Paris. Från 1959 uppmärksammades han internationellt med separatutställningar i New York och San Francisco. Han var ett välkänt ansikte vid ledande årliga Parisiska salonger, inklusive Salon des Peintres Témoins de leur Temps (från 1953), de inflytelserika School of Paris-utställningarna i Galerie Charpentier och Salon des Tuileries (1957).

Arbeten av Tony Agostini ingår i flera framstående nationella och internationella museisamlingar: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum i Amsterdam, Pinakothek der Moderne i München, Musée Fesch på Korsika, Musée Toulouse-Lautrec i Albi, Frankrike och Musée Matisse i Le Cateau-Cambrésis, Frankrike.