École expressionniste (XX) - Éclats de paysage - NO RESERVE






Utexaminerad fransk auktionschef och arbetade på Sotheby’s Paris värderingsavdelning.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142216 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Éclats de paysage - NO RESERVE, oljemålning från 1960-talet från Frankrike av École expressionniste (XX) i abstrakt expressionistisk landskapsstil, såld med ram.
Beskrivning från säljaren
Intressant verk från den europeiska skolans 1900-tal som utvecklats inom ett språk som ligger mellan abstrakt expressionism, lyrisk abstraction och abstrakt landskap.
Kompositionen verkar vårda minnet av ett landskap med avsikt, även om det har genomgått en djup omvandling genom gest, materia och färg. En bred band av gula och ockra dominerar den övre zonen och skapar en sorts ljus horisont, medan resten av ytan byggs upp genom en intensiv ansamling av blått, violett, magenta, turkos, rött och jordtoner.
Naturen uppträder inte längre bokstavligen utan förvandlas till en upplevelse som är i grunden målerisk. Ytan organiseras genom kraftiga penseldrag, överläggningar, genomslag, skrotskrapningar och spontana möten mellan olika färgmassor, vilket ger materia och gesten ett avgörande huvudroll.
Ur stilistiskt perspektiv kan verket relateras till undersökningar som utvecklats av lyrisk abstraktion, abstrakt expressionism och euroepiskt informellism, tendenser som successivt ersatte teckning och traditionell framställning med en målning baserad på gesten, fläcken, materian och färgens autonomi.
Det är särskilt intressant hur verket står i nära konceptuell kontakt med Nicolas de Staëls arbete, särskilt i hur han behåller landskapet i ett gränsland mellan figurativitet och abstraction. Vid vissa skeden av sin produktion omvandlade De Staël landskap och horisonter till stora relationer av färg ochMateria, samtidigt som han bibehöll referensen till den synliga världen och samtidigt reducerade sina igenkännbara element avsevärt.
I detta arbete finner vi en liknande uppfattning i det avseendet: den horisontella organiseringen gör fortfarande det möjligt att föreställa himmel, horisont och mark, men varje konkret referens uppslukas praktiskt taget av färgmassorna. Utförandet är dock här mycket mer gestualt och fragmentariskt, bort från De Staëls mer tätt sammanhållna och geometriska strukturer.
Man kan också peka på affiniteter med vissa undersökningar av Hans Hofmann, särskilt när det gäller färgens egen förmåga att skapa djup, spänning och rörelse. Färgmassorna rör sig visuellt framåt och bakåt genom starka kontraster mellan varma och kalla färger och bildar en yta som är synnerligen dynamisk.
Den centrala zonen utgör kärnan av starkast målerisk intensitet. Här överlagras djupa blått, violett, rosa, rött och turkost med en fri penselteknik som nästan helt eliminerar konturerna. Mot denna komplexitet ger den stora gula-ockra ytan ovanför stabilitet och fungerar som en kraftfull ljuszon.
Man kan också uppfatta ekon av tachisme och europeiskt Art Informel, särskilt i gestens spontanitet och i den vikt som tillmäts måleriet fysiska kvaliteter. Inom detta breda sammanhang kan man minnas undersökningar som utvecklats av konstnärer som Hans Hartung, Georges Mathieu eller Pierre Soulages, även om dessa stilistiska affiniteter inte innebär en direkt relation eller en konkret attribution.
Ett av de mest tilltalande aspekterna av verket ligger just i spänningen mellan gestualitet och struktur. Trots den till synes spontaniteten i många penseldrag bibehåller kompositionen en mycket tydlig organisation genom stora horisontella band som ger balans åt den extraordinära mångfalden av fläckar, texturer och färger.
Resultatet är en målning med stor kromatisk och materiell kraft där landskapet verkar överleva endast som minne eller utgångspunkt. Den synliga verkligheten har omvandlats till en subjektiv upplevelse baserad på färg, materia och gest.
På grund av sina egenskaper kan verket katalogiseras inom den europeiska skolans 1900-tal, som närmar sig abstrakt expressionism, lyrisk abstraktion och abstrakt landskap, med formella affiniteter till några av de undersökningar om landskap, materia och färg som utvecklats av gestalter som Nicolas de Staël och Hans Hofmann.
Tillståndet för bevarande bör noggrant bedömas med hjälp av de medföljande fotografierna som utgör en integrerad del av beskrivningen.
Verket presenteras inramat.
Ramen ingår gratis som gåva, utan att tilldelas kommersiellt värde och utan att betraktas som en integrerad del av verket. Eventuella skador som uppkommit enbart på ramen under transporten kan inte ligga till grund för reklamation.
Verket kommer noggrant emballeras på ett professionellt sätt, med material som är lämpliga för att ge så mycket skydd som möjligt under transporten.
VIKTIGT: leveranser till öar, territorial- eller extrapeninsulära destinationer eller destinationer som kräver tullhantering kan medföra extra transport-, hanterings- och/eller tullkostnader som köparen står för.
Säljarens berättelse
Intressant verk från den europeiska skolans 1900-tal som utvecklats inom ett språk som ligger mellan abstrakt expressionism, lyrisk abstraction och abstrakt landskap.
Kompositionen verkar vårda minnet av ett landskap med avsikt, även om det har genomgått en djup omvandling genom gest, materia och färg. En bred band av gula och ockra dominerar den övre zonen och skapar en sorts ljus horisont, medan resten av ytan byggs upp genom en intensiv ansamling av blått, violett, magenta, turkos, rött och jordtoner.
Naturen uppträder inte längre bokstavligen utan förvandlas till en upplevelse som är i grunden målerisk. Ytan organiseras genom kraftiga penseldrag, överläggningar, genomslag, skrotskrapningar och spontana möten mellan olika färgmassor, vilket ger materia och gesten ett avgörande huvudroll.
Ur stilistiskt perspektiv kan verket relateras till undersökningar som utvecklats av lyrisk abstraktion, abstrakt expressionism och euroepiskt informellism, tendenser som successivt ersatte teckning och traditionell framställning med en målning baserad på gesten, fläcken, materian och färgens autonomi.
Det är särskilt intressant hur verket står i nära konceptuell kontakt med Nicolas de Staëls arbete, särskilt i hur han behåller landskapet i ett gränsland mellan figurativitet och abstraction. Vid vissa skeden av sin produktion omvandlade De Staël landskap och horisonter till stora relationer av färg ochMateria, samtidigt som han bibehöll referensen till den synliga världen och samtidigt reducerade sina igenkännbara element avsevärt.
I detta arbete finner vi en liknande uppfattning i det avseendet: den horisontella organiseringen gör fortfarande det möjligt att föreställa himmel, horisont och mark, men varje konkret referens uppslukas praktiskt taget av färgmassorna. Utförandet är dock här mycket mer gestualt och fragmentariskt, bort från De Staëls mer tätt sammanhållna och geometriska strukturer.
Man kan också peka på affiniteter med vissa undersökningar av Hans Hofmann, särskilt när det gäller färgens egen förmåga att skapa djup, spänning och rörelse. Färgmassorna rör sig visuellt framåt och bakåt genom starka kontraster mellan varma och kalla färger och bildar en yta som är synnerligen dynamisk.
Den centrala zonen utgör kärnan av starkast målerisk intensitet. Här överlagras djupa blått, violett, rosa, rött och turkost med en fri penselteknik som nästan helt eliminerar konturerna. Mot denna komplexitet ger den stora gula-ockra ytan ovanför stabilitet och fungerar som en kraftfull ljuszon.
Man kan också uppfatta ekon av tachisme och europeiskt Art Informel, särskilt i gestens spontanitet och i den vikt som tillmäts måleriet fysiska kvaliteter. Inom detta breda sammanhang kan man minnas undersökningar som utvecklats av konstnärer som Hans Hartung, Georges Mathieu eller Pierre Soulages, även om dessa stilistiska affiniteter inte innebär en direkt relation eller en konkret attribution.
Ett av de mest tilltalande aspekterna av verket ligger just i spänningen mellan gestualitet och struktur. Trots den till synes spontaniteten i många penseldrag bibehåller kompositionen en mycket tydlig organisation genom stora horisontella band som ger balans åt den extraordinära mångfalden av fläckar, texturer och färger.
Resultatet är en målning med stor kromatisk och materiell kraft där landskapet verkar överleva endast som minne eller utgångspunkt. Den synliga verkligheten har omvandlats till en subjektiv upplevelse baserad på färg, materia och gest.
På grund av sina egenskaper kan verket katalogiseras inom den europeiska skolans 1900-tal, som närmar sig abstrakt expressionism, lyrisk abstraktion och abstrakt landskap, med formella affiniteter till några av de undersökningar om landskap, materia och färg som utvecklats av gestalter som Nicolas de Staël och Hans Hofmann.
Tillståndet för bevarande bör noggrant bedömas med hjälp av de medföljande fotografierna som utgör en integrerad del av beskrivningen.
Verket presenteras inramat.
Ramen ingår gratis som gåva, utan att tilldelas kommersiellt värde och utan att betraktas som en integrerad del av verket. Eventuella skador som uppkommit enbart på ramen under transporten kan inte ligga till grund för reklamation.
Verket kommer noggrant emballeras på ett professionellt sätt, med material som är lämpliga för att ge så mycket skydd som möjligt under transporten.
VIKTIGT: leveranser till öar, territorial- eller extrapeninsulära destinationer eller destinationer som kräver tullhantering kan medföra extra transport-, hanterings- och/eller tullkostnader som köparen står för.
