Linda Otterman - Zeilen in ruig weer

Seglare i blåsig väder
Acrylic on canvas, med blandtekniker, 70x90 cm.

Vind, Luft och Vatten. Rymd! Segla Vind, Luft och Vatten. Ande och rymd. Löst mot vinden och för vinden.
Segling är utmanande. Även om du förbereder dig så noga vet du aldrig helt hur vädret kommer att bli. Ibland blir du ordentligt lutad och glider fram som en pil genom vattnet, det kan vara utmanande eller nästan skrämmande. Särskilt på öppet och fullt hav. Ibland försvinner vinden och man får ha mycket tålamod för att nå dit man vill.
Vackra metaforer för livets gång!

Ja, jag experimenterar gärna med färg och tekniker, och ser symbolik i allt.
Jag är Linda Otterman, född 1964, bosatt i Zeist, Nederländerna.
Redan som ung ägnade jag mig åt teckning och skisser. Jag började måla när jag var 25. Efter att ha fått undervisning hos olika konstinrättningar och olika konstnärer målar jag i grupper eller i min egen ateljé. Jag delar min kunskap och expertis genom workshops eller målarkurser och ställer ut på olika platser i Nederländerna.

Temana för mina målningar hittar jag överallt: Något som fascinerar mig i ett samtal, en tanke, en artikel, något i trädgården, på gatan, när det gäller färg eller ljusinsläpp, eller de djupare skikten bakom allt. Något som bekymrar mig, som jag ser eller upplever eller berör min egen livsupplevelse eller den hos någon annan.
Jag har ett brett intresse för världen omkring mig. Jag söker gärna den positiva sidan och hittar i alla slags ‘vanliga’ händelser eller bilder en djupare tanke. Det resulterar i målningar fulla av förundran över blommor eller natur eller en vacker komposition och ljusinsläpp i ett landskap. Jag vill fånga rörelse och ljuset. Men också kombinationen mellan rymd och begränsning, ljus-mörker ser man i många målningar. Även människor, livskraft, skönhet, styrka, sorg och känslor som sorg, vrede och glädje är fascinerande ämnen som jag ständigt inspireras av. De olika sätten att vara i livet och hur det påverkar den egna och andras livsupplevelse. Jag målar dem gärna från figurativt till abstrakt.

Många år arbetade jag mest med akvarellfärg. Under de senaste åren har fokus legat på akryl och/eller blandtekniker.
Trots att akvarell är en svår teknik, eftersom man nästan inte kan korrigera på grund av transparensen, målar jag fortfarande gärna med den. Den är unik i sina spontana och överraskande effekter som vattnet och pigmenten ger tillsammans, när man lyckas styra dem väl. Så det är aldrig helt förutsägbart vad som kommer ut, och jag ser det också som en utmaning att arbeta med mycket färg i mina akvareller.
Acrylfärg kan användas på många sätt. Den är vattenlöslig och där används jag också regelbundet akvarelltekniker. Lag-till-lag, jakten med borstar och färg för att uppnå en viss impression, och den korta torktiden mellan lagren, är det fascinerande med att arbeta med akryl. Material som tunt papper, salt eller sand kan också användas under eller i färgen. Denna ”lagdelning” spelar ofta en roll i strukturen, hudens yta av målningen. Det ger spännande effekter, det går snabbt, vilket gör att jag kan arbeta mer expressivt. Det är därför jag i stort sett lutar mig mot denna teknik just nu.

Måleri är fortfarande spännande och drar mig därför starkt. Man är alltid i en process. Kanske målar jag annorlunda om 10 år, även om man alltid kommer att behålla sitt eget “handavtryck”. Denna konstnärliga yttring är för mig både en börda och en lust. En börda att behöva få fram idéer och känslor; en stor lust när det lyckas!

Jag hoppas beröra människor med mina målningar. Antingen för att de helt enkelt njuter av dem, eller för att de känner igen delar av sig själva i dem.