Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

YUNI R. P:s målning bygger på en direkt och fysisk relation till materien. Arbetande främst med olja på duk och utan borste till förmån för spateln, utvecklar konstnären en målningsyta där färgen inte bara beskriver bilden: den får volym, riktning och rörelse.

Spateln tillåter honom att avsätta, dra och överlagra oljan genom breda och beslutsamma gester. Ur denna procedur uppstår ytor av märklig materiell- kromatisk rikedom, där färgerna delvis ligger på duken utan att helt förlora sin individualitet. Denna egenskap utgör ett av de mest igenkännbara inslagen i hans språk: intensiva blått, turkost, soliga gula, orange, röda och vita uppträder mot varandra och blandas i en palett med stor ljusstyrka.

Fastän hans produktion omfattar landskap, trädgårdar, figurer och stadsutsikter, har havet under de senaste åren blivit en av de stora navena i hans målning. Segelbåtar, hamnar, kuster, reflektioner och horisonter upprepas, förvandlade av en blick som prioriterar sensorisk upplevelse framför noggrann beskrivning. Hans bostad i Havanna och den dagliga närheten till kustlandskapet finner därmed en naturlig spegling i hans imaginära värld.

Formellt delar hans verk dialog med särskilda principer inom impressionismen och postimpressionismen: fånga det skiftande ljuset, den kromatiska fragmenteringen och viljan att förmedla ett intryck snarare än en fotografisk reproduktion av motivet. I några av hans marinor kan man till och med känna en viss samhörighet med den luministiska traditionen hos Joaquín Sorolla, särskilt i intresset för vattenytans glimrande ljus och i hur vitt, blått och gult förvandlar havsytan till ett ljusstämplat utrymme. Det handlar inte om imitation, utan om en samhörighet inom en lång tradition av konstnärer som fascinerats av relationen mellan hav, färg och ljus.

Men YUNI R. P. för vidare den traditionen mot en mer materiellt betonad målning. Spatelns avtryck förblir synligt och gör varje färgyta till en liten struktur. När man ser nära kan bilden närma sig abstraktion; på avstånd ordnas fläckarna och riktningarna igen som segel, reflektioner, vegetation, figurer eller horisonter. Denna spänning mellan abstraktion och representation är en av de mest tilltalande aspekterna av hans arbete.

Fotos berättar knappast helt det här kännetecknet. Inför duken bidrar oljans relief och ljusets infall till verken ett närvaro och djup som överträffar den tvådimensionella bilden. Resultatet är ett omedelbart, livfullt och igenkännbart måleri, kännetecknat av en stark kromatisk energi och en djupt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentliga bana inkluderar separatutställningar och grupputställningar i Kuba och närvaro av hans verk i internationella privata samlingar. Hans arbete har även spridits internationellt via plattformar och organisationer verksamma inom samtida konst. Verken samlas i flera europeiska pauser både privat och institutionellt.

Konstnärens verk av Yuni skapad i olja på duk av högkvalitativ professionell phanering.
Mått 70 x 100 cm.
Originalutgåva.
Frakt kommer att ske genom Cia. United Parcel Service (UPS), till Spanien och Europa, och genom Cia. Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas och skyddas genom flera lagers emballage, bubbelplasts och placerades i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för paketerings- och leveransprocessen till speditören.
Delivery till mottagaren sker inom tio dagar, beroende av destinationsland.
"Detta parti innehåller visuella verk som utförts med AI. Konsultera originalfoton för att kontrollera verkets verkliga skick."

Detta stilleben i olja på duk i postimpressionistisk stil utmärker sig genom sin livfulla kontrast av kompletterande färger och ett rikt spel med texturer. Kompositionen organiserar på en enda plan en frodig bukett blommor — där rosor, liljor och stuvar blommar i varma orange-, rosa- och vita toner — placerad i en vit keramikkruka med blå kobaltfärgade blomformade motiv, bredvid en genomskinlig kristallkanna fylld med apelsinjucie och färska citrusfrukter som ligger utplacerade på bordduken. Bakgrunden, delad i fält av blått intensivt och turkost, ger djup och betonar frukternas ljusstyrka. Penselstrykets täta impasto ger relief åt elementen, fångar ljuset som speglar sig i glaset och överför en atmosfär av värme, hemmalivets vitalitet och klassisk elegans.