Lucía Laurent - XL - Aura Art Déco





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141366 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Aura Art Déco är ett originalt akrylverk på canvas av Lucía Laurent - XL, 120 x 90 cm, handsignerat, tillverkat i Spanien efter 2020.
Beskrivning från säljaren
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självutbildad bildskapande bakgrund, diplomerad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon började måla professionellt. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa område: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och hur människokroppen avbildas. Därefter ägnade hon flera år åt tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå betydelsen av linjen, silhuetten, förenklingen av former och den grafiska tydligheten i hennes nuvarande måleri.
Slutligen fann hon i de plastiska konsterna ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att förena de tidigare erfarenheterna och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på duk.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnor, naturen, blommor och djur, med närvarande katt som tyst följeslagare till hennes protagonister. Dessa scener söker sällan berätta om extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en gestalt omgiven av blommor, ett glas vin, en upplevd trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplationen.
Hennes måleri utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía avlägsnar mycket av sekundär information för att behålla endast vad hon anser vara väsentligt. Stillna ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former skapar bilder som är omedelbart läsbara, men laddade med känslighet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naïve painting, tillsammans med dekorativa referenser närmast art déco och art nouveau. Men dessa element återtolkas från en egen känslighet, varmare, vardaglig och feminin.
Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Pudriga rosa, terrakotta, ockra, senapsgula och krämfärgade nyanser samsas med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan hemtrevlig; i andra äger kromat kontrast en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan intar centrum i nästan hela hennes måleriuniversum. Hon framställs inte som en heroisk eller avlägsen karaktär, utan ur en lugn, elegant och introspektiv feminism. Det är figurer med lugna blickar, prisade poser och återhållsamma gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.
Katterna har en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element verkar de som symboler för sällskap, oberoende, ömhet och emotionell tillflykt. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter kurvorna av människokroppen och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en bild av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, dyker upp i deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt blir kvinna, natur och djurvärld till en och samma känsla.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att konstruera bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningen slutar vara ett mönster och blir det viktigaste kompositionsverktyget: de omringar båda personerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra bitar, som kvinnan sitter bredvid katten och vinglaset, utvecklar konstnären en komposition som närmare designar samtida slaget. Terracotta i klänningen samspelar med mjuka rosa, beige och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Protagonen utför ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt i sitt utrymme. Just frånvaron av dramatik utgör en stor del av verkets charm.
På så sätt utvecklar Lucía Lauren en uppenbart enkel men noggrant konstruerad måleri. Hennes språk beror inte på prålig teknisk virtuositet, utan på förmågan att reducera en scen tills dess grundkänsla av känsla uppnås.
Hennes universum är feminint, botaniskt, hemmagjort och affektivt. I det förekommer vardaglig skönhet, relationen till djuren, omsorg, contemplation och naturen som tillflykt. Hennes måleri har en särskilt tilltalande kvalitet: det kan verka dekorativt vid första ögonkastet, men bakom den skönheten finns en ständig jakt på harmoni, känslighet och serenitet.
I en samtida kontext där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauren tvärtom vägen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet finns en stor del av hennes verkens personlighet.
Målning av konstnären Lucía Laurent tillverkad i tekniken Akryl på professionell högkvalitativ duk.
Storlek 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Leveransen kommer att ske via företaget United Parcel Service (UPS), till Spanien och Europa, och via företaget Fedex till resten av världen.
Verket kommer att vara rullat och skyddat med flera lager av förpackning, bubbelnät och placerat i ett tåligt rör.
Väl när arbetet har betalats krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leveransen till fraktbolaget.
Pjäsen kommer att nå dig efter tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna sats innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera originalfoton för att verifiera verkets verkliga skick."
Denna akrylmålning på duk är ett sofistikerat stycke av stiliserad figuration med tydlig Art Déco-estetik och nutida editoriell illustration. Verket är centrerat kring en kvinnofigur med lugnt utstrålning som håller en elektriskt blå vas med livfulla röda tulpaner, medan hon kramar en svart katt med uttrycksfull blick i hennes knä. Klädnaden på protagonisten bär ett geometriskt mönster i gult och svart rutnät, vilket skapar en livlig kontrast mot den bländande bakgrunden av bågar, radialsymboler och gyllene detaljer över fält av cobaltblått. Renheten i linjerna, mättnaden i färblokalen och det fläckfria spelet av symmetri ger kompositionen en sofistikerad, tidlös atmosfär och stark visuell kraft.
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självutbildad bildskapande bakgrund, diplomerad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon började måla professionellt. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa område: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och hur människokroppen avbildas. Därefter ägnade hon flera år åt tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå betydelsen av linjen, silhuetten, förenklingen av former och den grafiska tydligheten i hennes nuvarande måleri.
Slutligen fann hon i de plastiska konsterna ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att förena de tidigare erfarenheterna och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på duk.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnor, naturen, blommor och djur, med närvarande katt som tyst följeslagare till hennes protagonister. Dessa scener söker sällan berätta om extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en gestalt omgiven av blommor, ett glas vin, en upplevd trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplationen.
Hennes måleri utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía avlägsnar mycket av sekundär information för att behålla endast vad hon anser vara väsentligt. Stillna ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former skapar bilder som är omedelbart läsbara, men laddade med känslighet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naïve painting, tillsammans med dekorativa referenser närmast art déco och art nouveau. Men dessa element återtolkas från en egen känslighet, varmare, vardaglig och feminin.
Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Pudriga rosa, terrakotta, ockra, senapsgula och krämfärgade nyanser samsas med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan hemtrevlig; i andra äger kromat kontrast en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan intar centrum i nästan hela hennes måleriuniversum. Hon framställs inte som en heroisk eller avlägsen karaktär, utan ur en lugn, elegant och introspektiv feminism. Det är figurer med lugna blickar, prisade poser och återhållsamma gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.
Katterna har en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element verkar de som symboler för sällskap, oberoende, ömhet och emotionell tillflykt. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter kurvorna av människokroppen och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en bild av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, dyker upp i deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt blir kvinna, natur och djurvärld till en och samma känsla.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att konstruera bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningen slutar vara ett mönster och blir det viktigaste kompositionsverktyget: de omringar båda personerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra bitar, som kvinnan sitter bredvid katten och vinglaset, utvecklar konstnären en komposition som närmare designar samtida slaget. Terracotta i klänningen samspelar med mjuka rosa, beige och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Protagonen utför ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt i sitt utrymme. Just frånvaron av dramatik utgör en stor del av verkets charm.
På så sätt utvecklar Lucía Lauren en uppenbart enkel men noggrant konstruerad måleri. Hennes språk beror inte på prålig teknisk virtuositet, utan på förmågan att reducera en scen tills dess grundkänsla av känsla uppnås.
Hennes universum är feminint, botaniskt, hemmagjort och affektivt. I det förekommer vardaglig skönhet, relationen till djuren, omsorg, contemplation och naturen som tillflykt. Hennes måleri har en särskilt tilltalande kvalitet: det kan verka dekorativt vid första ögonkastet, men bakom den skönheten finns en ständig jakt på harmoni, känslighet och serenitet.
I en samtida kontext där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauren tvärtom vägen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet finns en stor del av hennes verkens personlighet.
Målning av konstnären Lucía Laurent tillverkad i tekniken Akryl på professionell högkvalitativ duk.
Storlek 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Leveransen kommer att ske via företaget United Parcel Service (UPS), till Spanien och Europa, och via företaget Fedex till resten av världen.
Verket kommer att vara rullat och skyddat med flera lager av förpackning, bubbelnät och placerat i ett tåligt rör.
Väl när arbetet har betalats krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leveransen till fraktbolaget.
Pjäsen kommer att nå dig efter tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna sats innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera originalfoton för att verifiera verkets verkliga skick."
Denna akrylmålning på duk är ett sofistikerat stycke av stiliserad figuration med tydlig Art Déco-estetik och nutida editoriell illustration. Verket är centrerat kring en kvinnofigur med lugnt utstrålning som håller en elektriskt blå vas med livfulla röda tulpaner, medan hon kramar en svart katt med uttrycksfull blick i hennes knä. Klädnaden på protagonisten bär ett geometriskt mönster i gult och svart rutnät, vilket skapar en livlig kontrast mot den bländande bakgrunden av bågar, radialsymboler och gyllene detaljer över fält av cobaltblått. Renheten i linjerna, mättnaden i färblokalen och det fläckfria spelet av symmetri ger kompositionen en sofistikerad, tidlös atmosfär och stark visuell kraft.

