Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 39 (3/9)

Sebastian Bieniek (född 1975 i Polen) är känd för verk i sammanhang av dualitet och ambivalens som sedan 2013 flera gånger blivit virala och publicerats av världens största tidskrifter. Enligt det spanska VOGUE Magazine frågade Madonna till och med honom 2016 om att göra hennes nya albumomslag, men den excentriske konstnären vägrade som så ofta och föredrog att vara för sig själv.

______

Till försäljning står:

Originalfotografering (högkvalitativ Fine Art Print) ur Doublefaced-serien (2013) av Sebastian Bieniek.

Det finns endast 9 enskilt numrerade och signerade original av detta verk (Doublefaced No. 39). Här är 3/9.

De flesta originalen finns världen över i viktiga samlingar. Bland dem i USA, Schweiz, Italien, Nederländerna, Österrike, Tyskland, Spanien, Kungariket Bahrain, Storbritannien, Japan och Hongkong.

Detta verk säljs som näst sista kvarvarande direkt från konstnären.

Vinnaren av auktionen får dessutom ett äkthetsintyg utfärdat i konstnärens namn.

______

Detaljer om konstverket:

- Titel: Doublefaced No. 39 (3/9)
- År: 2013
- Storlek: 58 x 42 cm. (Det finns en vit kant på 5 cm runt fotot. Måtten inkluderar den vita kanten.)
- Beskaffenhet: Konstverket består av ett foto (inte uppspänt och inte inramat)
- Papperskvalitet: Baryta Canson
- Tillverkningmetod: C-Print
- Signerat: flera gånger. En gång överst framtill (snabbsignatur), sedan längst ned till höger (och stämplad, titulerad och numrerad). Även på baksidan signerat, stämplat, titulerat och numrerat.

_____

Tillstånd på fotografiet:

Nertill till höger finns en liten (mjuk) buckla (Foto Nr. 7) som skulle försvinna när ramen uppspänns eller ramas in (den syns mest bakifrån än framifrån). Dessutom är kanten nedtill till vänster vid två små fläckar mycket lätt (det rör sig om en liten — halva millimeters bred — fläck som skulle kapas bort vid uppspänning).

Detta är dock inte relevant eftersom allt skulle strykas ut och kapas när det uppspänns och därmed helt försvinner.

Motivet i sig är i TOPP-tilstånd och därför betecknas det totala tillståndet som "bra". Men vänligen se foto Nr. 7 så att du vet i förväg.

De ovan nämnda (efter uppspänning och ramning) icke-relevanta fläckarna befinner sig runt den vita omkretsen. Fotot är nu 13 år gammalt och i mycket gott skick.

______

Frakt:

Fotot skickas rullat.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotografer-serien av den Berlinbaserade konstnären Sebastian Bieniek anses utan tvekan vara en av de viktigaste och mest inflytelserika fotoserierna iinternetåldern. Den är ett perfekt exempel på samtida konst som inte bara förstår den moderna tidsandan utan också speglar den i sin renaste form. I en epok präglad av digital självframställning, ständig återuppfinning av egot och fragmenteringen av den egna identiteten i sociala medier träffade Bienieks verk en nervös kärna i samhället. Hans arbeten fångade det djupa mänskliga behovet av att vara simultant maskerad och synlig i det digitala sorget, och gjorde dualiteten i vår moderna existens visuellt greppbar.

Det minimalistiska, men djupt störande konceptet – två ansikten ritade med eyeliner och läppstift på modellernas kinder – spreds viralt under 2010-talet och formade den globala pop- och modevärlden avsevärt. Hur starkt denna konstnärliga impuls slog rätt i tidens puls visas av den enorma strålningskraften på världsberömda ikoner. Så fascinerades Madonna, den „Queen of Pop“, av den hypnotiska bildspråket att hon valde ett foto ur serien som omslagsbild till sitt album Madame X. Även inom musik- och popkulturen lämnade konceptet djupa spår: I det officiella musikvideon till Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe kopierades den ikoniska idén om tvåvägsillussionen och presenterades för en av miljoner publik.

Det mest spektakulära brobyggandet mellan avantgardistisk kroppskonst och haute couture fulltogs när serien visades på catwalks i den franska metropolen. Modesdesignern Simon Porte Jacquemus erkände den tidsandan potentiella kraft och tog utseendet i direkt samarbete med Sebastian Bieniek till Paris Fashion Week. Den Bienieks konst inspirerade kollektionen slog ner som en bomb i modevärlden och hjälpte Jacquemus att vinna det prestigefyllda LVMH Special Jury Prize till ett värde av 150 000 euro. Genom denna symbios av internetfenomen, popkultur och haute couture bevisade Doublefaced-serien hur traditionell konst kan spränga gränserna för analogt och bli ett universellt visuellt språk för en hel generation.

_____

Om konstnären:

Den tyska konceptkonstnären, målaren och fotografen Sebastian Bieniek (1975) räknas som en av de mest radikala gränsöverskridarna i samtidskonsten. Hela hans skapande har varit en konstant, provokativ dans på den ytterst tunna linjen mellan verklighet och illusion.

Född i Schlesien (Oberschlesien), kom Bieniek 1989 som efterflyttad till Tyskland och började sin konstnärliga bana vid Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Där studerade han fri konst under starkt motsatta influenser: den världsberömda performance-pionnären Marina Abramović och den schweiziska konceptkonstnären John M. Armleder. Senare flyttade han till Universität der Künste Berlin, där han avslutade sina studier som Meisterschüler, samtidigt som han studerade regissering vid Deutsche Filmakademie Berlin. Hans karriär började i slutet av 1990-talet på det legendariska Berlin-konstinstitutionen Tacheles, varifrån han snabbt utvecklades till en fast referens. 2013 uppnåd han internationell genomslagskraft med den virala fotoserien Doublefaced, vilket ledde till att respekterade tidskrifter utnämnde honom till en av Berlins mest inflytelserrika konstnärer.

Redan tidigt i sin karriär väckte Bieniek uppmärksamhet genom åtgärder som förvirrade publiken och den traditionella konstvärlden. Inspirerad av kroppens gränser av sin mentor Abramović, använde han sin egen kropp som material och skar på en tidig verk dagligen en ny sår i armen för att dokumentera förgängligheten fysiskt. Förutom dessa smärtsamma processer iscensatte han störande sociala experiment i offentliga rummet genom att utan tillstånd lägga ut långa avspärrningar för att stänga av tunnelbanestationer eller torg i Berlin. På så sätt demonstrerade han hur blinda människor följer visuell och statlig auktoritet. Med sin bok Realfake (2011) utvidgade han dessa experiment till den digitala rymden: Genom att skapa ett flertal fejkprofiler manipulerade han systematiskt algoritmer, medier och allmän uppfattning – långt innan fenomenet «Alternative Facts» tog världspolitiken med storm.

Den absoluta och mest radikala höjdpunkten i denna tvärvetenskapliga skapande bildades av uppvisningen av hans eget dödsfall som en sista konstnärlig performance. Bieniek, som under hela sin karriär analyserat mekanismerna bakom medieeffekter, digital identitet och bedrägeri, utvidgade denna princip till människans ultimata existensgräns. Han förfälska och iscensatte nyheter om sin egen bortgång och följde upp detta med konceptuella videomeddelanden som sin Apology for being dead, vilket skakade konstvärlden och allmänheten i ett chocktillstånd. Med denna handling gick han interdisciplinärt mycket längre än någon annan konstnär före honom. Han använde inte längre bara målarväv, kamera eller den levande kroppen, utan höjde den totala försvinnandet, spelet med dödsriket och den följande mediala hysterin till själva konstverket. Bieniek bevisade därmed slutgiltigt att i den digitala nätverkens era är gränsen mellan liv och död manipulativ, formbar och i slutändan en del av en hyperrealistisk iscensättning.