R. Serra - Esculpida - XL





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142317 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
R. Serra, Esculpida - XL, original akrylmålning på canvas, 100 x 70 cm (vertikal), handsignerad, 2026, i utmärkt skick, Spanien som ursprung, modern stil, sålts direkt av konstnären och inkluderar äkthetsbevis.
Beskrivning från säljaren
Detta verk utforskar relationen mellan den mänskliga figuren och naturen genom en samtida blick. Ansiktet framträder bland organiska former, gestuella penseldrag och en palett av gröna, blå och varma nyanser som skapar en känsla av rörelse och djup.
“Skulpad” föreslår en figur formad av sin egen omgivning: mellan det vegetala och det mänskliga, det ömtåliga och det intensiva. Formerna verkar byggas upp och brytas ned samtidigt, som om identiteten skulpteras av ljuset, landskapet och känslan.
• Konstnär: R. Serra
• Teknik: Akryl på duk
• Mått: 100 x 70 cm. Diafragma på 5 cm. Vertikal orientering.
• År: 2026
• Unikt verk
• Handtecknad (på baksidan av målningen)
• Inkluderar äkthetsintyg (COA)
• Skick: Utmärkt
• Frakt: Verket skickas direkt från konstnärens ateljé, noggrant rullat i ett styvt kartongrör eller i en låda med liknande mått för att säkerställa bevarandet under transporten. Alla leveranser inkluderar ett spårningsnummer.
Noter: Bilderna är illustrativt syfte. Verks exakta mått anges i den tekniska specifikationen och bör betraktas som huvudreferens. Färgerna kan visa små variationer beroende på varje skärms konfiguration.
R. Serra är en visuell konstnär bosatt i Spanien vars verksamhet kretsar kring målning och mekanismerna för bildens konstruktion. Hans utbildning inom Plastkonst, med inriktning på måleri, tillsammans med senare studier i grafisk design, formar ett språk som sätter målningen i dialog med den estetiska och visuella logiken i den digitala kulturen.
Hans verk undersöker minnet som en process av redigering och återbyggande, där levda och föreställda minnen möts för att skapa bilder som ifrågasätter representationens stabilitet. Genom måleriet utforskar han spänningarna mellan närvaro och frånvaro, erfarenhet och fiktion, och föreslår scener som är hängda mellan det privata och det universella.
Under det senaste decenniet har han utvecklat en utställningsverksamhet som inkluderar grupputställningar på nationella och internationella gallerier, vilket har stärkt hans närvaro inom samtida konst.
Detta verk utforskar relationen mellan den mänskliga figuren och naturen genom en samtida blick. Ansiktet framträder bland organiska former, gestuella penseldrag och en palett av gröna, blå och varma nyanser som skapar en känsla av rörelse och djup.
“Skulpad” föreslår en figur formad av sin egen omgivning: mellan det vegetala och det mänskliga, det ömtåliga och det intensiva. Formerna verkar byggas upp och brytas ned samtidigt, som om identiteten skulpteras av ljuset, landskapet och känslan.
• Konstnär: R. Serra
• Teknik: Akryl på duk
• Mått: 100 x 70 cm. Diafragma på 5 cm. Vertikal orientering.
• År: 2026
• Unikt verk
• Handtecknad (på baksidan av målningen)
• Inkluderar äkthetsintyg (COA)
• Skick: Utmärkt
• Frakt: Verket skickas direkt från konstnärens ateljé, noggrant rullat i ett styvt kartongrör eller i en låda med liknande mått för att säkerställa bevarandet under transporten. Alla leveranser inkluderar ett spårningsnummer.
Noter: Bilderna är illustrativt syfte. Verks exakta mått anges i den tekniska specifikationen och bör betraktas som huvudreferens. Färgerna kan visa små variationer beroende på varje skärms konfiguration.
R. Serra är en visuell konstnär bosatt i Spanien vars verksamhet kretsar kring målning och mekanismerna för bildens konstruktion. Hans utbildning inom Plastkonst, med inriktning på måleri, tillsammans med senare studier i grafisk design, formar ett språk som sätter målningen i dialog med den estetiska och visuella logiken i den digitala kulturen.
Hans verk undersöker minnet som en process av redigering och återbyggande, där levda och föreställda minnen möts för att skapa bilder som ifrågasätter representationens stabilitet. Genom måleriet utforskar han spänningarna mellan närvaro och frånvaro, erfarenhet och fiktion, och föreslår scener som är hängda mellan det privata och det universella.
Under det senaste decenniet har han utvecklat en utställningsverksamhet som inkluderar grupputställningar på nationella och internationella gallerier, vilket har stärkt hans närvaro inom samtida konst.

