Camillo Gannelli - Tenebre

Vi står inför ett verk av ett introspektivt expressionism, nästan ett hållt rop.
Materia och Mörker.
Bakgrunden är inte bara svart. Det är en bränd prussisk blå färg, tät, materiel, bearbetad med palettspatel och lasyrer. En taktil, rå natt som absorberar ljuset. Uppe till vänster, en vit korrosion, ett ljus utanför bild, som ett scenljus som glömt skådespelaren. Det belyser inte, bländar. Och lämnar resten i limbo.

Figuren: en närvaro av frånvaro.

Till höger framträder det som återstår av det mänskliga. Det är inte en kropp, det är en idé om en kropp. En hals — eller kanske en rygg, en lem — mycket lång, spenslig, som Giacometti, men böjd av en osynlig vikt. Huvudet är en gipsmask, utsträckt i profil, uthugget av ett svart hålrum som är en djup avgrund snarare än öga. Det tycks titta mot tomrummet, eller kanske vara betraktad av det.

Det finns något djupt bacon-likt i denna eleganta deformation: ensamheten ropas inte ut, den sträcks ut. Figuren böjer sig över sig själv, nästan upplöses i samma mörka materia den föttes ur. Den är närvarande och frånvarande samtidigt, som ett minne som inte vill försvinna.

Det Röda Såret.

Och sedan, till vänster, den enda kromatiska händelsen. En vertikal flodström, ett blodrött, karminfärgat smutsigt. Det är ingen dekoration, utan ett våldsamt avbrott. Det är operans dramatiska kontrapunkt. Det skulle kunna vara ett sår, en själsfrände, en blodig närvaro, eller helt enkelt smärtan själv som fått form och färg. Det är det enda varma elementet i ett iskallt universum, och därför brinner det ännu mer.

Sammanfattningsvis är detta inte en tavla att titta på, utan en tavla att genomgå. Den talar om alienation, väntan, om den mänskliga tillståndet som hänger mellan ljus och mörker där det enda verkligt levande är vår sår.

Ett verk stort i dimensioner, monumentalt i tystnad.