Anton Kaestner - #465 - S - " Storm ".

#465 - S - " Storm ".
Ensvåldig pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på plexiglasplatta 3 mm.
Den här målningen är inte en git era tryck. Det är ett origina lverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande "glossy" ytan, liknande applicering av en resina, är unik.

Mått: 12,6 tum * 9,1 tum * 0,12 tum / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändelse mot en extra kostnad av 70 €.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en må lare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Genève januari 2027.

"Biografi"

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp bland min hemords naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inverkan lade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4 och sedan A3 anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min horisont och exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än åkte fördjupade jag mig i det lokala konstens scener och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt kokande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos," hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett distinkt tillvägagångssätt inom konst, avvikande från traditionella målningstekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprejar på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, jämn, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" - vad som helst för att kortsluta förnuftet! - att vägleda utgången, lagren & spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när stycket äntligen exponeras. Denna metodik som ekar fotografins avslöjande/implementeringsprocess är utmanande och frigörande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: jag är lycklig när jag erkänner ”oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan bredare medvetandestillväxt och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livet vid livets kärna”, "le vif" som franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka genomskinligheten och ljusstyrkan hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny åskådare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets spegelspel, färg och textur, även de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för nära” och ”avstånd för helheten” uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag utger mig inte för att ha alla svar och vill vara ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen multiplicerar glädjen i att se."

Anton Kaestner.