Aleix Albareda - TREESTOPIA II





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141255 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
TREESTOPIA II, original akrylmålning på duk från 2020 (112 × 112 cm), handsignerad, Spanien, landskap, säljs direkt av konstnären, unik föremål med äkthetscertifikat.
Beskrivning från säljaren
Unik stycke, med äkthetscertifikat.
I denna serie akrylverk på duk (112 × 112 cm) blir trädet en symbol som överskrider sin landskapsstatus och förvandlas till en metafor för minne, förankring och förmåga till återbildning. Isolerat i mitten av varje komposition framträder den som en levande närvaro som dialogerar med ett utrymme skapat genom färgläggningar, grafiska linjer och ornamentala referenser.
Långt ifrån en naturalistisk framställning placerar dessa verk naturen i ett hybridterritorium där det organiska samexisterar med det geometriska och det dekorativa. Kronorna, utformade med en fri och materiell gestualitet, kontrasterar mot bakgrunder strukturerade av färgfält och grafiska motiv som återspeglar både den ornamentala traditionen och det samtida visuella språket. Denna möte mellan ordning och spontanitet skapar en spänning som ger målningarna en intensiv plastisk energi.
Färgen spelar en avgörande roll i meningsskapandet. orange nyanser, turkosa, blå och magenta färger beskriver inte en specifik plats, utan ett inre landskap där känslan råder framför representationen. Ljuset tycks uppstå ur själva duken och omfamna växtligheten i en atmosfär som pendlar mellan det verkliga och det bildade.
Rikedomen av texturer, överlagringar och gestuella drag avslöjar en öppen måleriprocess där varje lager bevarar minnet av de föregående. Träden framträder således som organismer i ständig transformation, vittnen till tidens gång och metaforer för resiliens. Dess rötter, knappt antydda, kontrasterar med kronornas utbredning och påminner oss om att varje tillväxt behöver ett djupt förbindelse med sitt ursprung.
Dessa kompositioner inbjuder till att ompröva vår relation till landskapet, inte som en extern scen utan som en spegel av vår egen erfarenhet. Trädet slutar vara endast ett måleriskt motiv utan att bli ett rum för kontemplation och möte, där natur, kultur och minne flätas samman i en delikat balans. Varje verk föreslår en paus, en uppmärksam blick och en reflektion över livets varaktighet inför ständig förändring.
Unik stycke, med äkthetscertifikat.
I denna serie akrylverk på duk (112 × 112 cm) blir trädet en symbol som överskrider sin landskapsstatus och förvandlas till en metafor för minne, förankring och förmåga till återbildning. Isolerat i mitten av varje komposition framträder den som en levande närvaro som dialogerar med ett utrymme skapat genom färgläggningar, grafiska linjer och ornamentala referenser.
Långt ifrån en naturalistisk framställning placerar dessa verk naturen i ett hybridterritorium där det organiska samexisterar med det geometriska och det dekorativa. Kronorna, utformade med en fri och materiell gestualitet, kontrasterar mot bakgrunder strukturerade av färgfält och grafiska motiv som återspeglar både den ornamentala traditionen och det samtida visuella språket. Denna möte mellan ordning och spontanitet skapar en spänning som ger målningarna en intensiv plastisk energi.
Färgen spelar en avgörande roll i meningsskapandet. orange nyanser, turkosa, blå och magenta färger beskriver inte en specifik plats, utan ett inre landskap där känslan råder framför representationen. Ljuset tycks uppstå ur själva duken och omfamna växtligheten i en atmosfär som pendlar mellan det verkliga och det bildade.
Rikedomen av texturer, överlagringar och gestuella drag avslöjar en öppen måleriprocess där varje lager bevarar minnet av de föregående. Träden framträder således som organismer i ständig transformation, vittnen till tidens gång och metaforer för resiliens. Dess rötter, knappt antydda, kontrasterar med kronornas utbredning och påminner oss om att varje tillväxt behöver ett djupt förbindelse med sitt ursprung.
Dessa kompositioner inbjuder till att ompröva vår relation till landskapet, inte som en extern scen utan som en spegel av vår egen erfarenhet. Trädet slutar vara endast ett måleriskt motiv utan att bli ett rum för kontemplation och möte, där natur, kultur och minne flätas samman i en delikat balans. Varje verk föreslår en paus, en uppmärksam blick och en reflektion över livets varaktighet inför ständig förändring.

