Aleix Albareda - TREESTOPIA III





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141104 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
TREESTOPIA III, tillverkad 2020, akrylmålning på canvas, 112 × 112 cm, från Spanien, original i samtiden, handundertecknad, i utmärkt skick, såld direkt av konstnären och med äkthetscertifikat, avbildar landskap med ett ensamt träd som symbol för minne och motståndskraft.
Beskrivning från säljaren
Ett unikt verk, med äkthetsintyg.
I denna serie av akryl på duk (112 × 112 cm) förvandlas trädet till en symbol som går bortom sin landskapsstatus och blir en metafor för minne, förankring och förmåga till regenerering.
Isolerat i mitten av varje komposition uppstår det som en levande närvaro som kommunicerar med ett utrymme skapat genom färgfält, grafiska element och ornamentala referenser.
Långt ifrån en naturalistisk bild framställning placerar dessa verk naturen i ett hybridterritorium där det organiska samexisterar med det geometriska och det dekorativa. Kronorna, gestaltade med en fri och materiell gestualitet, står i kontrast till bakgrunder strukturerade av färgfält och grafiska motiv som återspeglar både den ornamentala traditionen och det samtida visuella språket. Denna förening av ordning och spontanitet skapar en spänning som tillför målningarna en intensiv plastisk energi.
Färgen har en avgörande roll i hur betydelsen byggs upp. De orangea, turkosa, blå och magenta nyanserna beskriver inte en viss plats utan ett inre landskap där känslan råder över representationen. Ljuset tycks uppstå ur själva duken och omsluta växtligheten i en atmosfär som svajar mellan det verkliga och det föreställda.
Rikedomen i texturer, överlagringar och gesturala penseldrag avslöjar en öppen måleriprocess där varje lager bevarar minnet av de föregående lagren. Träden framträder så som levande organismer i ständig förvandling, vittnen till tidens gång och metaforer för motståndskraft. Deras rötter, knappt antydda, kontrasterar med kronornas utbredning och påminner oss om att varje tillväxt behöver ett djupt band till sitt ursprung.
Dessa kompositioner uppmanar till att ompröva vår relation till landskapet, inte som en extern scen utan som en spegling av vår egen erfarenhet. Trädet upphör att vara enbart ett måleri motiv utan blir ett utrymme för iakttagelse och möte, där natur, kultur och minne flätas samman i en delikat balans. Varje verk föreslår en paus, en uppmärksam blick och en reflektion över livets beständighet inför den ständiga förändringen.
Ett unikt verk, med äkthetsintyg.
I denna serie av akryl på duk (112 × 112 cm) förvandlas trädet till en symbol som går bortom sin landskapsstatus och blir en metafor för minne, förankring och förmåga till regenerering.
Isolerat i mitten av varje komposition uppstår det som en levande närvaro som kommunicerar med ett utrymme skapat genom färgfält, grafiska element och ornamentala referenser.
Långt ifrån en naturalistisk bild framställning placerar dessa verk naturen i ett hybridterritorium där det organiska samexisterar med det geometriska och det dekorativa. Kronorna, gestaltade med en fri och materiell gestualitet, står i kontrast till bakgrunder strukturerade av färgfält och grafiska motiv som återspeglar både den ornamentala traditionen och det samtida visuella språket. Denna förening av ordning och spontanitet skapar en spänning som tillför målningarna en intensiv plastisk energi.
Färgen har en avgörande roll i hur betydelsen byggs upp. De orangea, turkosa, blå och magenta nyanserna beskriver inte en viss plats utan ett inre landskap där känslan råder över representationen. Ljuset tycks uppstå ur själva duken och omsluta växtligheten i en atmosfär som svajar mellan det verkliga och det föreställda.
Rikedomen i texturer, överlagringar och gesturala penseldrag avslöjar en öppen måleriprocess där varje lager bevarar minnet av de föregående lagren. Träden framträder så som levande organismer i ständig förvandling, vittnen till tidens gång och metaforer för motståndskraft. Deras rötter, knappt antydda, kontrasterar med kronornas utbredning och påminner oss om att varje tillväxt behöver ett djupt band till sitt ursprung.
Dessa kompositioner uppmanar till att ompröva vår relation till landskapet, inte som en extern scen utan som en spegling av vår egen erfarenhet. Trädet upphör att vara enbart ett måleri motiv utan blir ett utrymme för iakttagelse och möte, där natur, kultur och minne flätas samman i en delikat balans. Varje verk föreslår en paus, en uppmärksam blick och en reflektion över livets beständighet inför den ständiga förändringen.

