Aleix Albareda - TREESTOPIA V





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141255 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
TREESTOPIA V är en original akrylmålning på canvas, 112 × 112 cm, från Spanien, skapad 2020, landskap, handtecknad och med certifikat om äkthet.
Beskrivning från säljaren
Unikt stycke, med äkthetscertifikat.
I denna serie akrylporträtt på duk (112 × 112 cm) förvandlas trädet till en symbol som överskrider landskapets tillstånd och blir en metafor för minne, förankring och återhämtningsförmåga. Isolerat i mitten av varje komposition framträder det som en levande närvaro som dialogerar med ett utrymme skapat genom färgplan, grafiska element och ornamentala referenser.
Långt från en naturalistisk framställning placerar dessa verk naturen i ett hybridterritorium där det organiska samexisterar med det geometriska och det dekorativa. Kronorna, lösta med en fri och materialitetspräglad gestualitet, kontrasterar mot bakgrunder strukturerade av färdblock och grafiska motiv som återspeglar både den ornamentala traditionen och det samtida visuella uttrycket. Denna möte mellan ordning och spontanitet skapar en spänning som ger målningarna en intensiv plastisk energi.
Färgen spelar en avgörande roll i betydelsebyggandet. Orange nyanser, turkoser, blått och magenta beskriver inte en konkret plats utan ett inre landskap där känslan råder över representationen. Ljuset verkar uppstå ur själva duken och omsluter växtligheten i en atmosfär som vacklar mellan det verkliga och det föreställda.
Rikedom i texturer, överlagringar och gestuella stråk avslöjar en öppen måleriprocess där varje lager bevarar minnet av de föregående.Träden framstår därmed som organismer i ständig transformation, vittnen till tidens gång och metaforer för resiliens. Deras rötter, nästintill antydda, står i kontrast till kronornas expansion och påminner oss om att all tillväxt behöver ett djupt samband med sin ursprung.
Dessa kompositioner uppmanar till att ompröva vår relation till landskapet, inte som en yttre scen utan som en spegel av vår egen erfarenhet. Trädet slutar vara enbart ett målningstema utan blir ett utrymme för eftertanke och möte, där natur, kultur och minne fläts samman i en ömtålig balans. Varje verk föreslår en paus, en uppmärksam blick och en reflektion över livets beständighet inför ständig förändring.
Unikt stycke, med äkthetscertifikat.
I denna serie akrylporträtt på duk (112 × 112 cm) förvandlas trädet till en symbol som överskrider landskapets tillstånd och blir en metafor för minne, förankring och återhämtningsförmåga. Isolerat i mitten av varje komposition framträder det som en levande närvaro som dialogerar med ett utrymme skapat genom färgplan, grafiska element och ornamentala referenser.
Långt från en naturalistisk framställning placerar dessa verk naturen i ett hybridterritorium där det organiska samexisterar med det geometriska och det dekorativa. Kronorna, lösta med en fri och materialitetspräglad gestualitet, kontrasterar mot bakgrunder strukturerade av färdblock och grafiska motiv som återspeglar både den ornamentala traditionen och det samtida visuella uttrycket. Denna möte mellan ordning och spontanitet skapar en spänning som ger målningarna en intensiv plastisk energi.
Färgen spelar en avgörande roll i betydelsebyggandet. Orange nyanser, turkoser, blått och magenta beskriver inte en konkret plats utan ett inre landskap där känslan råder över representationen. Ljuset verkar uppstå ur själva duken och omsluter växtligheten i en atmosfär som vacklar mellan det verkliga och det föreställda.
Rikedom i texturer, överlagringar och gestuella stråk avslöjar en öppen måleriprocess där varje lager bevarar minnet av de föregående.Träden framstår därmed som organismer i ständig transformation, vittnen till tidens gång och metaforer för resiliens. Deras rötter, nästintill antydda, står i kontrast till kronornas expansion och påminner oss om att all tillväxt behöver ett djupt samband med sin ursprung.
Dessa kompositioner uppmanar till att ompröva vår relation till landskapet, inte som en yttre scen utan som en spegel av vår egen erfarenhet. Trädet slutar vara enbart ett målningstema utan blir ett utrymme för eftertanke och möte, där natur, kultur och minne fläts samman i en ömtålig balans. Varje verk föreslår en paus, en uppmärksam blick och en reflektion över livets beständighet inför ständig förändring.

