Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print - COA

Giclée-tryck (*) av Keith Haring (**)
Reproduktion av verket “Untitled”, serigrafi gjord av Haring 1989.
Lyxutgåva på högkvalitativt, kvarhållande matt digitalt papper (250 g/m²). Ett mångsidigt och högkvalitativt papper, tillverkat i Tyskland med träfiber utan syra och klor.
Trycket godkänd av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Arkens dimensioner: 60 x 47 cm
- Motivets dimensioner: 50 x 37 cm
- Skick: Utmärkt (denna tavla har aldrig varit inramad eller utställd, alltid förvarad i professionell konstportfolio, vilket innebär att den erbjuds i orört skick).

Verket kommer noggrant att hanteras och förpackas i ett förstärkt kartongpaket. Leveransen kommer att vara spårbar (UPS DPD DHL FedEx)

Leveransen kommer dessutom att inkludera transportförsäkring till det slutliga värdet av verket med fullt återbetalningsskydd vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Giclée är en term som avser en typ av högkvalitativ bildkonsttryck som skapas digitalt med spray-/bläckstråletryck. Denna process använder pigmentbaserade bläck och specialpapper för att uppnå hög skärpa, färgnoggrannhet och hållbarhet, idealisk för konst- och fotografisk reproduktion.

(**) Keith Haring föddes 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han växte upp i Kutztown och visade tidigt ett stort intresse för konst. Han studerade grafisk design vid The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, och vid 19 års ålder, när han offentligt var homosexuell, flyttade han till New York, där han fann inspiration i graffitikonsten och gick med i School of Visual Arts där han påverkades av Keith Sonnler och Joseph Kossuth, som uppmuntrade honom till att utbilda sig som konceptuell konstnär efter att ha experimenterat med form och färg.
Haring fångade publikens uppmärksamhet 1980 när han började rita bilder som liknar karikaturer med tusch på New Yorks tunnelbanor, och sedan målade han serier med vita kritor på svarta paneler avsedda för reklam, vilket ledde till flera gripanden. Hans rena linjer, levande färger och aktiva figurer bar starka budskap om liv och enhet, och hans utställningar filmades av fotografen Tseng Kwong Chi.
Runt denna period organiserade han också en utställning på Club 57 och deltog i en utställning i Times Square där han första gången tecknade djur och mänskliga ansikten. Hans första separata utställning var på Tony Shafrazi Gallery 1981, samma år som han deltog i dokumenta 7 i Kassel, Tyskland.
1982 blev han vän med framväxande konstnärer som Kenny Scharf, Madonna och Jean-Michel Basquiat, och till och med träffade han den berömda Andy Warhol.
1984 åkte Haring till Australien och målade flera muralmålningar i Melbourne och Sydney, och han fick även pengar för sitt arbete från National Gallery of Victoria och Australian Centre for Contemporary Art.
Han gjorde även besök och målade i Rio de Janeiro, Musée d'Art Moderne de Paris, Minneapolis och Manhattan.
Till och med i denna period designade han en rosa jacka som Madonna använde när hon uppträdde med låten „Like a Virgin“ i programmet „Solid Gold“.
1985 höll Museum of Modern Art i Bordeaux en utställning av hans arbete och han deltog även i Pariss Biennal.
Han uppträdde i november samma år på MTV där han målade i ett program lett av sin vän Nick Rhodes från Duran Duran.
1986 målade han muralmålningar i Amsterdam, Paris, Phoenix och Berlin, målade även Grace Jones kropp till hennes musikvideo till låten „I’m Not Perfect“, och öppnade en butik för sina verk i SOHO.
Då började hans verk spegla samtida sociopolitiska problem som anti-apartheid, AIDS och droger.
Han skapade också popkonstverk för märken som Absolut Vodka, Lucky Strike och Coca-Cola, och ritade även skivkonvolutet till välgörenhetsskivan „A Very Special Christmas“, där hans vän Madonna ingick.
1988 togs han upp på en exklusiv lista över konstnärer vars verk förekom på etiketter för Chateau Mouton Rothschild-viner, och samma år diagnostiserades han med AIDS, vilket ledde till att han året därpå grundade Keith Haring Foundation vars mål var att bekämpa problem relaterade till sjukdomen och att sprida konstnärens arbete genom utställningar, publikationer och licenser av hans arbete.
I juni 1989 målade han sitt sista offentliga verk på en vägg i klostret till San Antonio-kyrkan i Pisa. Verket hade titeln „Tuttomondo“.
Keith Haring avled den 16 februari 1990 i tidig ålder av 32 år i AIDS sjukdom.

(**) „El Hombre de la Copa“, 1989, är ett livfullt vittnesmål om konstnärens förmåga att kombinera lekfulla bilder med djup symbolisk betydelse. Denna serigrafi fångar Harings karakteristiska energi, med djärva linjer, livfulla färgfält och en dynamisk komposition som skapar en figur som är both förtjusande och fängslande. Den centrala figuren, vars torso uppdelats i skikt antyder en skiktad struktur, nästan som en babuschka, fångad i rörelse, med armarna höjda i ett exuberant gester, strålar liv och rörelse. De omgivande linjerna och formerna förstärker denna känsla av kinetisk energi och förvandlar figuren till ett ljus som symboliserar liv och rörelse.
På en slående blågrön bakgrund med en lila prickad bakgrund visar verket Harings mästerliga användning av kontrast och rytm. Färg, form och rörelse samverkar i Harings strävan efter människans universella uttryck, och översätter glädje, livskraft och sammanbindning till ett visuellt språk som känns igen omedelbart. Figurgivaren „Hombre de la Copa“ fångar Harings utforskning av transformation, mångfald och samverkan mellan personlig och kollektiv erfarenhet, vilket speglar hans livslånga engagemang i sociala frågor genom lättillgängliga bilder.
Denna tavla exemplifierar Haring-s ärvda bestående arv: hans förmåga att skapa visuellt fängslande konst som resonerar socialt och känns djupt mänsklig. Det är både en hyllning till rörelse och energi och en rörande reflektion över Harings innovativa syn på samtida konst i slutet av 1900-talet.