Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 45 (3/9)

Sebastian Bieniek (född 1975 i Polen) är känd för verk i kontext av dualitet och ambivalens som sedan 2013 flera gånger blivit virala och publicerats i de största tidskrifterna över hela världen. Enligt det spanska VOGUE Magazine frågade Madonna till och med honom 2016 om att göra hennes nya albumomslag, men den excentriska konstnären vägrade som så ofta och föredrog att vara ensam.

____

Till försäljning står:

Originalfotografi (högkvalitativ Fine Art Print) ur Doublefaced-serien av Sebastian Bieniek.

Det finns endast 9 enskilt numrerade och signerade original av detta verk (Doublefaced No. 45). Här är 3/9

De flesta originalen finns nu världen över i viktiga samlingar. Bland annat i USA, Schweiz, Italien, Nederländerna, Österrike, Tyskland, Spanien, Kungariket Bahrain, Storbritannien, Japan och Hongkong.

Detta verk kommer att vara några av de få som återstår som direkt säljs av konstnären.

Vinnaren av auktionen får ett äkthetsintyg utfärdat i konstnärens namn.

_____

Detaljer om konstverket:

- Titel: Doublefaced No. 45 (3/9)
- År: 2014
- Storlek: 58 x 42 cm. (Det finns en 5 cm bred vit kant runt fotot. Måtten inkluderar den vita kanten)
- Beskaffenhet: Foto (inte uppmonterat och inte inramat)
- Papper: Baryta Canson
- Tillverkningsteknik: C-Print
- Signerat: Ja, flera gånger. Uppe till höger finns en snabbsignatur. Nederst till vänster signerat igen, numrerat och titulerat. Nederst till höger är ett konstnärsstämpel. På baksidan signerat och titulerat igen.

_____

Skick:

Fotot skickas rullat.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotoserien av den Berlin-baserade konstnären Sebastian Bieniek anses oprovat vara en av de viktigaste och mest inflytelserika fotoserierna i Internet-eran. Den är det perfekta exemplet på samtida konst som inte bara förstår den moderna tidsandan utan också speglar den i sin renaste form. I en era präglad av digital självframställning, ständig omdefiniering av egot och fragmentering av den egna identiteten i sociala medier, träffade Bienieks verk en nerv i samhället. Hans arbeten fångade det djupa mänskliga behovet av att vara samtidigt maskerad och synlig i det digitala bruset och gjorde dualiteten i vår moderna tillvaro synlig och gripbar.

Det minimalistiska men djupt störande konceptet – tecknat med eyeliner och läppstift på modellennas kinder – spred sig viralt under 2010-talet och formade den globala pop- och modevärlden på ett bestående sätt. Hur starkt denna konstnärliga impuls slog an i tidens puls visas av dess enorma genomslagskraft på världskända ikoner. Så var den „Queen of Pop“ Madonna så fascinerad av det hypnotiska bildspråket att hon valde ett foto ur serien som omslagsbild till sitt album Madame X. Även inom musik och popkultur lämnade konceptet djupa spår: I den officiella musikvideon till Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe kopierades den ikoniska idén om den tvåansikte illusionen och visades för en miljonpublik.

Det mest spektakulära brobyggandet mellan avantgardistisk kroppskonst och haute couture pågick när serien nådde catwalks i den franska metropolen. Modedesignern Simon Porte Jacquemus såg tidsandan i verken och tog utseendet i direkt samarbete med Sebastian Bieniek till Paris Fashion Week. Den Bienieks konstinspirerade kollektionen slog ned som en bomb i modevärlden och hjälpte Jacquemus att vinna det prestigefyllda LVMH Special Jury Prize till ett värde av 150 000 euro. Genom denna symbios av Internet-fenomen, popkultur och haute couture visade Doublefaced-serien på ett imponerande sätt hur traditionell konst kan tänja på de analoga gränserna och bli ett universellt visuellt språk för en hel generation.

_____

Om konstnären:

Den tyska konceptkonstnären, målare och fotografen Sebastian Bieniek (1975) räknas som en av de mest radikala gränsöverskridarna i samtida konstscenen. Hela hans produktion utgör en ständig, provokativ dans på den tunna linjen mellan verklighet och illusion.

Född i Schlesien, kom Bieniek 1989 som spätaussiedler till Tyskland och började sin konstnärliga bana vid Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Där studerade han fri konst under extremt motsatta influenser: den världskända performance-pionjären Marina Abramović och den schweiziska konceptkonstnären John M. Armleder. Senare flyttade han till Universität der Künste Berlin, där han avslutade sina studier som Meisterschüler, samtidigt som han gick en regissörsutbildning vid Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Hans karriär började i slutet av 1990-talet i det legendariska Berliner konstinstitutionen Tacheles, varifrån han snabbt utvecklades till en fast figur. 2013 uppnådde han med den virala fotoserien Doublefaced internationell uppmärksamhet, vilket gjorde honom till en av Berlins mest inflytelserrika konstnärer enligt ansedda tidskrifter.

Redan tidigt i sin karriär uppmärksammades Bieniek genom handlingar som chockerade publiken och den traditionella konstvärlden. Inspirerad av den kroppsliga gränsernas erfarenheter från sin mentor Abramović använde han sin egen kropp som material och skar sig i en tidig verk dagligen över dagar för att dokumentera förgängelsen fysiskt. Förutom dessa smärtsamma processer iscensatte han störande sociala experiment i offentliga rummet genom att utan tillstånd lägga ut långa sträckor av avspärrningsband och stänga av ingångar till tunnelbanan eller torg i Berlin. På så sätt visade han hur blinda människor är för visuell och myndighetsmakt. Med sin bok Realfake från 2011 utvidgade han dessa experiment till den digitala rymden: Genom att skapa dussintals fejkprofiler manipulerade han målinriktat algoritmer, medier och den allmänna uppfattningen – långt innan fenomenet ”Alternative Facts” nådde världens politik.

Den absoluta och mest radikala höjdpunkten i denna tvärvetenskapliga verksamhet utgjorde iscensättningen av hans egen död som den slutgiltiga konstnärliga prestationsformen. Bieniek, som genom hela sin karriär undersökt mekanismerna för medieeffekt, digital identitet och bedrägeri, utvidgade detta till gränsen för människans existens. Han förfalskade och orkestrerade nyheter om sitt eget avlidande och följde detta upp med konceptionella videobudskap som sin Apology for being dead, vilket chockade konstvärlden och allmänheten. Med denna akt gick han interdisiplinärt längre än någon annan konstnär före honom. Han använde inte längre bara lösa målningar, kameror eller den levande kroppen, utan upphöjde total försvinnande, spelet med det hinsides och den efterföljande mediala hysteri till själva konstverket. Bieniek bevisade därmed slutgiltigt att i tidsåldern av digitala nätverk är gränsen mellan liv och död manipulativ, formbar och i slutändan en del av en hyperrealisk iscensättning.