R. Serra - Florece - XL





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R. Serra presenterar Florece - XL (2026), akrylmålning på canvas, 100 x 70 cm, handsignerad, original, COA ingår, skickas direkt från konstnärens studio, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Esta pieza explora la intimidad a través del retrato y la naturaleza, creando un diálogo entre la figura humana y el paisaje. El rostro emerge entre pinceladas de verdes, azules, rosas y tonos tierra, mientras las formas vegetales parecen prolongar sus contornos y envolverlo. La pincelada gestual y los contrastes de luz y sombra aportan una sensación de movimiento y profundidad, alejando la imagen de una representación literal. La figura aparece así como parte de un mundo orgánico, donde todo se mezcla en una misma atmósfera.
• Artista: R. Serra
• Técnica: Acrílico sobre lienzo
• Medidas: 100 x 70 cm. Diafragma de 5 cm. Orientación Vertical.
• Año: 2026
• Obra única
• Firmada a mano (en el reverso del cuadro)
• Incluye certificado de autenticidad (COA)
• Estado: Excelente
• Envío: La obra se envía directamente desde el estudio de la artista, cuidadosamente enrollada en un tubo rígido de cartón o en una caja de dimensiones similares para garantizar su conservación durante el transporte. Todos los envíos incluyen número de seguimiento.
Notas: Las imágenes tienen carácter ilustrativo. Las dimensiones reales de la obra se indican en la ficha técnica y deben considerarse como referencia principal. Los colores pueden presentar ligeras variaciones según la configuración de cada pantalla.
R. Serra es un artista visual residente en España cuya práctica se articula en torno a la investigación pictórica y los mecanismos de construcción de la imagen. Su formación en Artes Plásticas, con especialidad en pintura, junto con estudios posteriores en diseño gráfico, configura un lenguaje que sitúa la pintura en diálogo con las estéticas y lógicas visuales de la cultura digital.
Su obra investiga la memoria como un proceso de edición y reconstrucción, donde recuerdos vividos e imaginados convergen para generar imágenes que cuestionan la estabilidad de la representación. Mediante la pintura, explora las tensiones entre presencia y ausencia, experiencia y ficción, proponiendo escenas suspendidas entre lo íntimo y lo universal.
Durante la última década ha desarrollado una trayectoria expositiva que incluye muestras colectivas en galerías nacionales e internacionales, consolidando su presencia en el contexto del arte contemporáneo.
Esta pieza explora la intimidad a través del retrato y la naturaleza, creando un diálogo entre la figura humana y el paisaje. El rostro emerge entre pinceladas de verdes, azules, rosas y tonos tierra, mientras las formas vegetales parecen prolongar sus contornos y envolverlo. La pincelada gestual y los contrastes de luz y sombra aportan una sensación de movimiento y profundidad, alejando la imagen de una representación literal. La figura aparece así como parte de un mundo orgánico, donde todo se mezcla en una misma atmósfera.
• Artista: R. Serra
• Técnica: Acrílico sobre lienzo
• Medidas: 100 x 70 cm. Diafragma de 5 cm. Orientación Vertical.
• Año: 2026
• Obra única
• Firmada a mano (en el reverso del cuadro)
• Incluye certificado de autenticidad (COA)
• Estado: Excelente
• Envío: La obra se envía directamente desde el estudio de la artista, cuidadosamente enrollada en un tubo rígido de cartón o en una caja de dimensiones similares para garantizar su conservación durante el transporte. Todos los envíos incluyen número de seguimiento.
Notas: Las imágenes tienen carácter ilustrativo. Las dimensiones reales de la obra se indican en la ficha técnica y deben considerarse como referencia principal. Los colores pueden presentar ligeras variaciones según la configuración de cada pantalla.
R. Serra es un artista visual residente en España cuya práctica se articula en torno a la investigación pictórica y los mecanismos de construcción de la imagen. Su formación en Artes Plásticas, con especialidad en pintura, junto con estudios posteriores en diseño gráfico, configura un lenguaje que sitúa la pintura en diálogo con las estéticas y lógicas visuales de la cultura digital.
Su obra investiga la memoria como un proceso de edición y reconstrucción, donde recuerdos vividos e imaginados convergen para generar imágenes que cuestionan la estabilidad de la representación. Mediante la pintura, explora las tensiones entre presencia y ausencia, experiencia y ficción, proponiendo escenas suspendidas entre lo íntimo y lo universal.
Durante la última década ha desarrollado una trayectoria expositiva que incluye muestras colectivas en galerías nacionales e internacionales, consolidando su presencia en el contexto del arte contemporáneo.

