Alessio Mazzarulli - I should dance for joy (n.724) - Dot Art series






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
50 € | ||
|---|---|---|
45 € | ||
40 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141663 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Alessio Mazzarulli, I should dance for joy (n.724) - Dot Art series, blandteknik med epoxiharts på träplattor, 80 × 60 cm, omrammad, signerad, originalutgåva, 2025.
Beskrivning från säljaren
Måtten är:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoxihartsresin på träplattor (mixed media)
Ej inramat; kan enkelt placeras i en valfri ram (t.ex. som ramen i bilderna)
Detta verk är ett arbete ur Dot Art-serien.
Det är skapat genom att färglägga nr 494 (26x19) små träskivor på 2,50 cm i diameter vardera.
Detta verk är en fascinerande dialog mellan klassiskt punktmåleri och samtida pixelerad konst. Genom det skickliga bruket av små träskivor målade och placerade i ett regelbundet rutnät lyckas konstnären framkalla en ikonisk figur.
Kraften i målningen ligger i motsättningen mellan dess materialitet, där den organiska texturen och träets ådring värmer upp kompositionen, och dess uppfattning. På nära håll är verket en övning i geometrisk precision och abstraktion, ett landskap av textur, pigment och mikro‑universum. På avstånd smälter färgerna och ansiktsformen på kvinnan uppträder med förvånansvärt tydlighet.
Det är ett konstverk och ett taktilt inredningselement som kan omtolka måleritraditionen med ett modernt språk.
Elegant i moderna eller samtida miljöer, förmedlar det lugn och raffinement. Ett tidlöst stycke som blommar i naturligt ljus.
Varje bit förpackas säkert, svävt och skyddat för frakt och kommer i ett helt säkert paket, inklusive äkthetsintyg.
Jag använder kurir som tillhandahålls direkt av Catawiki.
Några dagar försening kan bero på tullklarering vid gränserna.
Frakt tar cirka 7 dagar; cirka 10 dagar för utanför EU-länder.
Ett spårningsnummer för frakten medföljer.
Olika ljuskällor kan ge olika färger i fotona.
När arbeten som jag spänner upp själv när ramarna är måttbeställda kan måtten variera något eftersom jag själv tillverkar träramen, spänner upp duken och sträcker den och fäster den i ramen.
För fler foton och information, kontakta mig gärna!
Tack.
VIKTIGT MEDDELANDE FÖR INTERNATIONELLA KÖPARE (UTANFÖR EU):
Tullavgifter, skatter och avgifter ingår inte i varans pris eller fraktkostnader. Dessa kostnader är köparens ansvar. Beloppet bör ligga mellan 10% och 20% av verkets värde.
********
Född 1974 är jag autodidakt.
Efter en första period ägnad åt skulptur blev det nästan tjugo år av uppehåll. Från december 2014 återupptog jag de “två dimensionerna” av tids- och platsbrist, övergav skulpturen och ägnade mig åt att skapa akrylmålningar.
Jag älskar att måla abstrakta landskap men under den senaste tiden har jag också börjat måla människors ansikten, både fiktiva och verkligt existerande.
För mig är måleri att “frysa tiden”; ett av mina verk är ofta ett bleknat minne och mina verk är därför “använda, eroderade av tid”. Ibland föreställer mina målningar väggutsprång som också är eroderade av tid, med moos och svampar som – med tiden – växer på ytan. Tiden som går obönhörligt är huvudtemat i mitt arbete.
Efter en fantastisk erfarenhet av lera älskar jag skulptur, tredje dimensionen, känslan av beröring och mina målningar kännetecknas ofta av tydliga reliefs som känns vid beröring och ser med blotta ögat.
Under den senaste tiden, efter flera år där mina verk var skapade av små bitar återvunnet papper som bildade figurer, vill jag nu utforska Optical-Art där jag använder målade träskivor placerade i linjer och upprepade rutnät med matematisk noggrannhet som sett på nära håll verkar bilda en abstrakt bild i färg men ju längre man går bort desto mer framträder en avbildad figur gjord av de många målade träskivorna.
Våld mot kvinnor är ett tema som präglar nästan hela min konst när jag återger kvinnors ansikten, just för att ge dem en röst när de inte har kraft eller mod att anmäla att de inte är deras partners dockor och inte kan bli illa behandlade eller värre, offer för våld.
********
Följande är de senaste utställningarna:
Separatutställningar:
2017
Separat utställning / Maison des Arts - Pescara, Italien
Grupputställningar:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Nederländerna
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Nederländerna - Amsterdam, Nederländerna
2025
X Utgåvan av MumArt “Hylla till Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
“Friheten i bildkonsten – Andra upplagan” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Sverige
2018
Dialog mellan generationer / Castel dell'Ovo - Napoli, Italien
2018
De Magiska Färgerna av Tid / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
I mål mot mål / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, USA
2017
Friheten i bildkonsten / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Själsliga nyanser / Arte Borgo Gallery - Roma, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italien
2015
Säljarens berättelse
Måtten är:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoxihartsresin på träplattor (mixed media)
Ej inramat; kan enkelt placeras i en valfri ram (t.ex. som ramen i bilderna)
Detta verk är ett arbete ur Dot Art-serien.
Det är skapat genom att färglägga nr 494 (26x19) små träskivor på 2,50 cm i diameter vardera.
Detta verk är en fascinerande dialog mellan klassiskt punktmåleri och samtida pixelerad konst. Genom det skickliga bruket av små träskivor målade och placerade i ett regelbundet rutnät lyckas konstnären framkalla en ikonisk figur.
Kraften i målningen ligger i motsättningen mellan dess materialitet, där den organiska texturen och träets ådring värmer upp kompositionen, och dess uppfattning. På nära håll är verket en övning i geometrisk precision och abstraktion, ett landskap av textur, pigment och mikro‑universum. På avstånd smälter färgerna och ansiktsformen på kvinnan uppträder med förvånansvärt tydlighet.
Det är ett konstverk och ett taktilt inredningselement som kan omtolka måleritraditionen med ett modernt språk.
Elegant i moderna eller samtida miljöer, förmedlar det lugn och raffinement. Ett tidlöst stycke som blommar i naturligt ljus.
Varje bit förpackas säkert, svävt och skyddat för frakt och kommer i ett helt säkert paket, inklusive äkthetsintyg.
Jag använder kurir som tillhandahålls direkt av Catawiki.
Några dagar försening kan bero på tullklarering vid gränserna.
Frakt tar cirka 7 dagar; cirka 10 dagar för utanför EU-länder.
Ett spårningsnummer för frakten medföljer.
Olika ljuskällor kan ge olika färger i fotona.
När arbeten som jag spänner upp själv när ramarna är måttbeställda kan måtten variera något eftersom jag själv tillverkar träramen, spänner upp duken och sträcker den och fäster den i ramen.
För fler foton och information, kontakta mig gärna!
Tack.
VIKTIGT MEDDELANDE FÖR INTERNATIONELLA KÖPARE (UTANFÖR EU):
Tullavgifter, skatter och avgifter ingår inte i varans pris eller fraktkostnader. Dessa kostnader är köparens ansvar. Beloppet bör ligga mellan 10% och 20% av verkets värde.
********
Född 1974 är jag autodidakt.
Efter en första period ägnad åt skulptur blev det nästan tjugo år av uppehåll. Från december 2014 återupptog jag de “två dimensionerna” av tids- och platsbrist, övergav skulpturen och ägnade mig åt att skapa akrylmålningar.
Jag älskar att måla abstrakta landskap men under den senaste tiden har jag också börjat måla människors ansikten, både fiktiva och verkligt existerande.
För mig är måleri att “frysa tiden”; ett av mina verk är ofta ett bleknat minne och mina verk är därför “använda, eroderade av tid”. Ibland föreställer mina målningar väggutsprång som också är eroderade av tid, med moos och svampar som – med tiden – växer på ytan. Tiden som går obönhörligt är huvudtemat i mitt arbete.
Efter en fantastisk erfarenhet av lera älskar jag skulptur, tredje dimensionen, känslan av beröring och mina målningar kännetecknas ofta av tydliga reliefs som känns vid beröring och ser med blotta ögat.
Under den senaste tiden, efter flera år där mina verk var skapade av små bitar återvunnet papper som bildade figurer, vill jag nu utforska Optical-Art där jag använder målade träskivor placerade i linjer och upprepade rutnät med matematisk noggrannhet som sett på nära håll verkar bilda en abstrakt bild i färg men ju längre man går bort desto mer framträder en avbildad figur gjord av de många målade träskivorna.
Våld mot kvinnor är ett tema som präglar nästan hela min konst när jag återger kvinnors ansikten, just för att ge dem en röst när de inte har kraft eller mod att anmäla att de inte är deras partners dockor och inte kan bli illa behandlade eller värre, offer för våld.
********
Följande är de senaste utställningarna:
Separatutställningar:
2017
Separat utställning / Maison des Arts - Pescara, Italien
Grupputställningar:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Nederländerna
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Nederländerna - Amsterdam, Nederländerna
2025
X Utgåvan av MumArt “Hylla till Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
“Friheten i bildkonsten – Andra upplagan” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Sverige
2018
Dialog mellan generationer / Castel dell'Ovo - Napoli, Italien
2018
De Magiska Färgerna av Tid / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
I mål mot mål / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, USA
2017
Friheten i bildkonsten / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Själsliga nyanser / Arte Borgo Gallery - Roma, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italien
2015
