Tijs Dragtsma (1992) - Venus Rising From the Deep

I den djupblå spegelglaset vänder Venus ansiktet mot ljuset, och vad som återkastar hennes blick är inte måleri eller tryck utan ett fält av fina repor, fångade i själva ytan. Hennes profil, locken i hennes hår, linjen på hennes axel lever där ytan har öppnats för att fånga ljuset. Överallt annars håller glaset sin tystnad, och gudinnan kliver fram ur ett blått så djupt att det uppfattas som havet hon föddes ur.

Det blå är inte dekoration, det är själva myten, färgen på vattnet Venus steg ur, på djupet, på något gammalt som aldrig riktigt lugnar sig. Det bär hela verket på samma sätt som havet bär en berättelse som är äldre än någon enskild tolkning av den.

Ingenting målat, inget tryck, ingen bläck. Bilden är skrapad in i ytan genom kontrollerad ytliga skador, ett fält av enskilda märken som bara blir ett ansikte och en gest när den ses som en helhet. På nära håll är det textur och nötning, från långt håll är det monumentalt, en figur fångad i en mittvändning i en korridor av blått ljus.

Ljuset skapar inte denna bild. Det skärper den. Ansiktet och den upphöjda handen är alltid närvarande i glaset, och under starkare ljus fördjupas kontrasten helt enkelt, reporna fångar upp och håller kvar rummet runt dem. Vad som förändras är aldrig Venus, utan reflektionen som omger henne.

Eftersom ytan är spegelande, rummet du står i, och du själv i det, vikas in i samma blå färg som gudinnan. Du tittar inte så mycket på Venus som står bredvid henne, fångad i samma glas, en del av samma uppstigande ljus.

Det finns en tyst symbolisk laddning i att välja henne för detta, en gudinna mest känd för vad som togs från henne, en arm som försvunnit i tiden, en berättelse som berättats i århundraden genom frånvaro lika mycket som form. Här blir samma logik av avlägsnande på samma gång det sätt som hon görs synlig igen, skada läses inte som förlust utan som struktur, och skönhet återkommer genom det som blivit taget bort snarare än tillagt.

Venus Rising From the Deep fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förgörelse, utan struktur, och där spegeln förvandlar att titta till att delta.

"Hon dyper upp inte i färg, utan i vad ljuset tillåts behålla."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror är en konstserie där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av den. Varje linje skärs in i en djupblå spegelblank yta av akrylglas. Reporna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem speglar rummet, dagsljuset och personen som tittar.

Från avstånd framträder bilden tydlig och komplett, en blek figur fångad i ett fält av blått. Kom närmare så öppnas verket till ett ömtåligt nät av enskilda märken, fina och avvägda, var och en nödvändig för helheten. Bortom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir fast på plats.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den blå marken absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och håller, och under ett fokuserat strålkastarljus fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan ljusande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket landar i en lugnare register, utan att någonsin förlora sitt föremål.

Blått är nattens färg, djupt vatten och tyst distans. Det är den emotionella grunden varje verk i denna serie står mot, och föremålen är valda att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter med den skrapade bildspråket från Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraften ur reflektion. betraktaren tittar inte längre endast på verket. Betraktaren är i det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger till kärnan i allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsfält som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och sårbarhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöjas över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa undersökningar möts. Det är inte bara ett ateljé utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns utmärkande, avsiktliga och levande.