Tijs Dragtsma (1992) - Windblown Beneath the Stars

Vindsvept Under stjärnorna börjar med ett ansikte fångat mitt i en vändning, håret rivet åt sidan av en vind som aldrig riktigt lugnar sig, lockor som unravelas in i mörkret. Allt mjukt i den ursprungliga teckningen har reducerats till endast två tillstånd, det ljus som överlever och det svarta som inte gör det, så det som återstår är ett ansikte helt byggt av återhållsamhet.

Ingenting här har lagts till. Varje hårstrå, varje fläckt av ljus över kindbenet, varje liten punkt som spridits som frost eller fallande snö har tagits bort från ett fast blått fält, inte ritats på det. Det är den tysta disciplinen i denna serie, bilden uppträder genom undanröjande, genom ett fält av enskilda tecken och kontrollerade repor skurna i ytan snarare än något pigment eller tryck lagt över den.

Glaset är djupt, kallt blått, och den färgen är inte dekoration här. Blått är natthimlen och öppen luft, färgen av avstånd och av att hålla stilla mot en vind som vill få dig att röra dig, och den lutar runt den här figuren som minnet lutar runt ett ögonblick som du var säker på skulle blåsa bort men på något sätt inte gjorde det.

Från andra sidan rummet ser ansiktet helt ut, monumentalt, fångat i det enda uppbundna ögonblicket. När du går närmare upplöses det i ett fält av fina repor och spridda punkter, en privat stjärnbild som endast löser upp igen till ett ansikte när du backar igen, på samma sätt som stjärnor bara blir en himmel när man ser från avstånd.

Bilden är alltid där, med eller utan direkt ljus, den försvinner inte och den tänds aldrig. Det som förändras är endast vad ljuset gör med den, under ett starkare sken fångar reporna ljus och glimmar, kontrasten fördjupas, och runt figuren låter rummet själv, och du, sig driva in i den speglade blå färgen, så att att titta på henne innebär att hitta dig själv fast i samma vind.

Vindsvept Under stjärnorna fortsätter Konst på Spegel-serien av Tijs Dragtsma, där repade bilder sätts i färgad spegelglas och betraktaren blir en del av verket, ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör att att titta blir att delta.

"Vissa ansikten är inte upplysta. De är oskyddade."

Om Konst på Spegel – Blå

Konst på Spegel är en samling verk där bilden repas i färgad spegellegering, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djupblå spegelbelagd akrylglasytan. Reporna finns alltid där, klara mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och den som tittar.

På avstånd uppfattas bilden tydlig och komplett, en blek figur fångad i ett fält av blått. När du går närmare öppnas verket i ett delikat nätverk av enskilda tecken, fina och medvetna, var och en nödvändig för helheten. Bortom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras beroende på platsen där det hänger, medan bilden själv hålls stadigt på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den blå botten absorberar och reflekterar, de repade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren antar en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus går färgen framåt och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt föremål.

Blått är färgen av natt, av djupt vatten och av stilla avstånd. Det är den emotionella grunden varje verk i denna serie står mot, och personerna väljs för att tillhöra den.

Konst på Spegel fortsätter den repade bildspråket i Konst med Rep av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, drar dessa kraften ur reflektion. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är inne i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsmassa sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra framträder genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, tydlighet och emotionell närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, uppmuntrar reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, avsiktliga och levande.