Tijs Dragtsma (1992) - Sealed Against the Deep





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141366 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Tijs Dragtsma (f. 1992) presenterar Sealed Against the Deep, ett blåvitt mixed-media verk på 51 × 51 cm från 2026 i originalutgåva, sålts med ram.
Beskrivning från säljaren
Sealed Against the Deep öppnar med ett enda objekt nära, så nära att det mesta annat i bildens ram är borta: en tom mässing dykardräktshjälm, dess runda ansiktsruta vänd mot dig, och bortom glaset en öppning av ren svarthet där inget ansikte, inga ögon, inget svar väntar.
Bildens existens beror på att material togs bort, inte lagts till. Ingen färg, ingen tryck, ingen tinta kommer nära denna yta. Vad som återstår dras fram genom kontrollerade skrapningar inpräglade i ett djupt blått glas med spegel som färg, en färg som bär havets vikt, dess tryck, dess kyla, dess avstånd från allt som andas.
En tunn, ljus kant markerar kragen där mässingen skulle fånga det sista tillgängliga ljuset, medan allt bortom ger vika för mörker, ett absolut svart tomrum som trycker in från varje kant. Hjälmen ligger centrerad i ramen men fyller den aldrig helt, så tomheten runt omkring blir lika mycket motiv som själva hjälmen.
Skrapningarna är alltid närvarande, lika väl i dagsljus som i skuggor. Ljus skapar inte denna bild; det skärper den: under ett strålande ljus får kanten djup och kontrasten mellan mässing och svart fördjupas. Det som förändras med rummet är bara speglingen runt verket, aldrig bilden själv, skuren i ytan av det färgade glaset.
Den speglingen är där du kliver in i verket. Runt hjälmen, i det blå fältet mellan skrapningarna, samlas rummet och din egen kontur, så att att titta på en hjälm byggd för att tätas mot djupet också innebär att hitta dig själv stående vid dess tröskel. På avstånd läses verket som ett stilla, monumentalt objekt; nära håll löser det upp sig i ett tätt fält av kontrollerad ytskada.
Sealed Against the Deep fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör att tittandet blir deltagande.
"Vissa djup var aldrig menade att ses. Endast förseglade mot det."
Om Art on Mirror – Blue
Art on Mirror är en samling verk där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje är skuren i en djupt blå spegelblank yta av akrylglas. Skrapningarna finns alltid där, klara mot färgen, medan ytan runt dem speglar rummet, dagsljuset och personen som tittar.
På avstånd läses bilden tydlig och fullständig ut, en blek figur fångad i ett fält av blått. Kom närmare och verket öppnar sig till ett delikat nät av enskilda märken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den för med sig rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras med platsen där det hänger, medan bilden själv förblir stadigt på sin plats.
Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den blå bakgrunden absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och behåller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus framträder färgen och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt ämne.
Blått är nattens färg, djupvatten och avlägsenhetens tystnad. Det är den känslomässiga grunden varje verk i denna serie vilar på, och ämnena är utvalda för att tillhöra den.
Art on Mirror fortsätter den skrapade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa sin från spegling. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.
Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär styrs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett föränderligt upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppkommer genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är en gemensam strävan efter originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambicionen att skapa verk som känns unika, avsiktliga och levande."
Sealed Against the Deep öppnar med ett enda objekt nära, så nära att det mesta annat i bildens ram är borta: en tom mässing dykardräktshjälm, dess runda ansiktsruta vänd mot dig, och bortom glaset en öppning av ren svarthet där inget ansikte, inga ögon, inget svar väntar.
Bildens existens beror på att material togs bort, inte lagts till. Ingen färg, ingen tryck, ingen tinta kommer nära denna yta. Vad som återstår dras fram genom kontrollerade skrapningar inpräglade i ett djupt blått glas med spegel som färg, en färg som bär havets vikt, dess tryck, dess kyla, dess avstånd från allt som andas.
En tunn, ljus kant markerar kragen där mässingen skulle fånga det sista tillgängliga ljuset, medan allt bortom ger vika för mörker, ett absolut svart tomrum som trycker in från varje kant. Hjälmen ligger centrerad i ramen men fyller den aldrig helt, så tomheten runt omkring blir lika mycket motiv som själva hjälmen.
Skrapningarna är alltid närvarande, lika väl i dagsljus som i skuggor. Ljus skapar inte denna bild; det skärper den: under ett strålande ljus får kanten djup och kontrasten mellan mässing och svart fördjupas. Det som förändras med rummet är bara speglingen runt verket, aldrig bilden själv, skuren i ytan av det färgade glaset.
Den speglingen är där du kliver in i verket. Runt hjälmen, i det blå fältet mellan skrapningarna, samlas rummet och din egen kontur, så att att titta på en hjälm byggd för att tätas mot djupet också innebär att hitta dig själv stående vid dess tröskel. På avstånd läses verket som ett stilla, monumentalt objekt; nära håll löser det upp sig i ett tätt fält av kontrollerad ytskada.
Sealed Against the Deep fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör att tittandet blir deltagande.
"Vissa djup var aldrig menade att ses. Endast förseglade mot det."
Om Art on Mirror – Blue
Art on Mirror är en samling verk där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje är skuren i en djupt blå spegelblank yta av akrylglas. Skrapningarna finns alltid där, klara mot färgen, medan ytan runt dem speglar rummet, dagsljuset och personen som tittar.
På avstånd läses bilden tydlig och fullständig ut, en blek figur fångad i ett fält av blått. Kom närmare och verket öppnar sig till ett delikat nät av enskilda märken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den för med sig rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras med platsen där det hänger, medan bilden själv förblir stadigt på sin plats.
Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den blå bakgrunden absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och behåller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus framträder färgen och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt ämne.
Blått är nattens färg, djupvatten och avlägsenhetens tystnad. Det är den känslomässiga grunden varje verk i denna serie vilar på, och ämnena är utvalda för att tillhöra den.
Art on Mirror fortsätter den skrapade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa sin från spegling. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.
Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär styrs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett föränderligt upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppkommer genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är en gemensam strävan efter originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambicionen att skapa verk som känns unika, avsiktliga och levande."

