Tijs Dragtsma (1992) - David in the Green

David i det gröna tar Michelangelos mest kända huvud in i ett material som inte finns i Florens: djupt grön spegelglas, skrubbat snarare än skulpterat. Den tredjedels varvet hålls intakt, den rynkiga pannan, de marmorvridningarna, blicken som är fixerad någonstans precis utanför betraktarens synfält, allt formgivet inte genom tillsats utan genom avlägsnande, ett fält av enskilda märken som står i för tusentals kilstäggsarbete.

Grönt bär sin egen tyngd här. Det är patinans färg, av brons och sten som har överlevt tillräckligt länge för att byta färg med åldern, och det lägger sig över David som tiden lägger sig över varje monument som har överlevt sin egen stund. Ungdomen som en gång stod för en stads trots står nu inuti en färg som talar om uthållighet snarare än triumf.

Inget färgpret, inget tryck, inget pigment. Bilden är skrapad i ytan på det färgade spegelglaset, och där stannar den kvar, närvarande med eller utan direkt ljus. Vad ljuset tillför är inte bilden i sig utan dess djup: under en starkare ljuskälla fångar och håller märkena ljuset, kontrasten fördjupas, lockarna verkar vridas i sin egen skugga. Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den.

Från andra sidan av ett rum löses huvudet upp till något monumentalt, en enda mörk och ljus massa som omedelbart känns igen. På nära håll löses den säkerheten upp till ett fält av fina repor, enskilda och upprorsamma, som bara går med på att bli ett ansikte på avstånd. Mellan dessa två tolkningar är där verket faktiskt lever.

Eftersom underlaget är spegel, inte vägg, fortsätter rummet att gå in i verket. Den som står framför David dras in i ytan runt bysten, svagt närvarande bland märkena, bevakad av ett ansikte som själv har bevakats i fem sekler. Att se på verket blir ett sätt att stå inuti det.

David i det gröna fortsätter Konst på spegel-serien av Tijs Dragtsma, där skrapat bildspråk sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln förvandlar att titta till att delta. Detta verk är unikt.

"Vissa ansikten skulptureras en gång och minns för alltid. Detta skrapas in i grönt och ber om att ses igen."

Om Konst på Spegel – Grönt

Konst på Spegel är en kropp av verk där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skäres in i en djupgrön spegelyta av akrylglas. Reporna finns alltid där, klara mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd läser bilden tydligt och fullständigt, en blek figur hålls i ett fält av grönt. När man kommer närmare öppnas verket till ett delikat nät av enskilda märken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och emellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras beroende på platsen där det hänger, medan bilden själv hålls fast på plats.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Det gröna underlaget absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och håller, och under ett fokuserat spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan luminescerande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket landar i en lugnare registrering, utan att någonsin tappa sitt subjekt.

Grönt är växtens färg, av skogar och av ting som återkommer. Det är den känslomässiga bakgrunden som varje verk i denna serie står mot, och ämnena väljs för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter med den skrapade bildspråket från Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraften från reflektion. Betraktaren är längre inte bara i verket utan i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verkgrupp som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som kopplar dem samman är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och emotionell närvaro.

Jag fascineras av kontraster. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa undersökningar sammanförs. Det är inte bara ett ateljé, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa arbete som känns distinkt, avsiktligt och levande.