Tijs Dragtsma (1992) - Frida in the Green

Frida Kahlo behöver ingen namnskylt. Det flätade blomkransen, de sammanfogade ögonbrynen, den direkta blicken, en blick är nog. I Frida in the Green är det ansiktet varken målat eller tryckt. Det formas som ett fält av individuella tecken i djupgrönt spegelglas, så att bilden tycks resa sig ur ytan själv.

Håret, ögonbrynen, blommorna vid hennes öron och mönstret på blusen samlas i ljus som är klart och fint mot en spegel som annars förblir ett djupt, tyst grönt. Runt det ljuset håller ansiktet sin skugga, delarna som lämnas orörda tränger tillbaka i färg, mörka och stilla. Bilden lever i den skillnaden, i vad som får lysa och vad som lämnas för att hålla sin tystnad.

Grönt bär sin egen laddning här. Det är färgen för tillväxt och för trädgården hon återvände till gång på gång, färgen för ett liv som kräver att få existera trots smärta, och det lägger sig runt hennes porträtt som tystnaden i ett rum efter att allt annat sagts.

Eftersom ytan är färgad spegelglas, finns rummet runt verket någonsin närvarande i det. Väggar, andra målningar, människorna som går förbi, allt vad det är, faller in i det gröna mellan och runt tecknen, så att den som står framför Frida i det gröna blir, för ett ögonblick, en del av hennes porträtt också.

Bildens väntar inte på ljus för att finnas. Den är där i ett tyst rum lika mycket som under en enda riktad stråle, alltid närvarande i ytan. Ljuset skapar inte den, det skärper den. Under starkare ljus fångas och samlas fältet av tecken, kontrasten fördjupas, reflektionen runt henne skiftar medan porträttet självt står stadigt kvar.

Frida in the Green fortsätter konsten på spegel-serien av Tijs Dragtsma, där gnuggade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör att tittandet blir deltagande.

"Hon tittade tillbaka länge innan någon vågade verkligen titta på henne."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror är en kropp av verk där bilden grävs in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djupgrön spegelyta av akrylglas. Skrapningarna finns alltid där, klara mot färgen, medan ytan runt dem fortsatt speglar rummet, dagsljuset och personen som ser.

På avstånd läses bilden tydligt och fullständigt, en blek figur hålls i ett fält av grönt. Kom närmare och verket öppnar sig i ett delikat nät av enskilda tecken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och åskådaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras beroende på var det hänger, medan själva bilden hålls stadig på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det gröna underlaget absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och håller, och under ett fokuserat spotlightförhållande fördjupas kontrasten tills figuren tar en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Grönt är färgen för tillväxt, för skogar och för ting som återkommer. Det är den känslomässiga grunden som varje verk i denna serie står mot, och objekten väljs för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den skrapade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar kraft av frånvaro, hämtar dessa kraft ur reflektion.Åskådaren tittar inte längre endast på verket. Åskådaren är i det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökandet ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio når man varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är en gemensam åtagande till originalitet, tydlighet och emotionell närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett verkstad, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.