Tijs Dragtsma (1992) - Where a Face Once Bloomed

"Where a Face Once Bloomed" öppnar på en bronsbyst som slitits ned till den mjuka grönbronsfärg som bara årtionden av luft och regn kan lämna efter sig. Där ansiktet borde vara finns ingenting: ett helt runt, helt slätt tomrum, tätt och svart, som sväljer en stor del av bilden. Endast en smal, ljus kant kring skallen överlever, en sista ljuslinje som formar ett huvud som annars har raderats ut.

Porträttet appliceras inte på ytan. Ingen färg. Ingen tryck. Ingen bläck. Det är rissat in i djupt grön färgad spegelglas, och den gröna färgen är inte ovidkommande: det är färgen som bronsen själv har pressats till, patinan av tid som blivit permanent i materialet istället för att bara fotograferas. Likheten existerar bara därför att material har tagits bort, kontrollerad yttre skada som ersätter pigment.

Set från andra sidan rummet läses bysten som en monumental gest, vikt, skugga och ett tomrum som drar ögat mot centrum. Kom närmare och den där säkerheten löses upp i ett fält av finnar, varenda en fångar ljuset olika, ingen ensam, alla tillsammans anledningen till att ett ansikte kan saknas och ett porträtt ändå kan existera.

Spegeln låter aldrig betraktaren stå utanför verket. Runt bysten, i det orörda glaset mellan reporna, vänds rummet och personen som tittar in i reflexionen, så att den som studerar denna förstörda bild för ett ögonblick också viks in i den, står där ett ansikte en gång blomstrat.

Ljus skapar inte denna bild. Det skärper den. Reporna behåller sin form i låg- och högljus lika, i ett tyst rum och i ett klart; vad som förändras är bara reflexionen som rör sig över ytan, aldrig porträttet självt, aldrig tomrummet i dess centrum.

Tomrummet är lika mycket föremål som bysten, identitet väckt till liv tills endast dess kontur består, inställd i en grön färg så djup att den nästan läses som frånvaro, där betraktarens eget ansikte dras in i utrymmet där ett annat ansikte en gång fanns. Where a Face Once Bloomed fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där risträdda bilder sätts in i färgad spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln förvandlar åsyn till delaktighet.

"A face can be taken away. The shape it leaves behind cannot."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror är en verkserie där bilden risträcks in i färgad spegelglas, och världen framför verket blir en del av den. Varje linje kapas in i en djupgrön spegelglasmålad yta av akrylglas. Reporna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och den som tittar.

På avstånd läses bilden tydligt och fullständigt ut, en blek figur hålls i ett fält av grönt. Kom närmare och verket öppnar sig i ett delikat nät av individuella märken, finska och avvägda, var och en väsentlig för helheten. Bakom dem och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så att omgivningen i verket ändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det gröna underlaget absorberar och reflekterar, de risträdda linjerna fångar och håller, och under en fokuserad ljuskälla förs ögonkontrasten djupare tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen framåt och verket lugnas till en lugnare registrering, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Grönt är färgen av tillväxt, av skogar och av saker som återkommer. Det är den känslomässiga marken varje verk i denna serie står emot, och ämnena väljs för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den ristade imageryn av Art with Scratch av Tijs Dragtsma på ny grund. Där de svarta verken hämtar kraft från frånvaro, hämtar dessa kraften från reflektion. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av ett ständigt begär att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla samverkar.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar vi varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppträder genom frånvaro, skugga, reflektering eller spänning. Det som binder dem samman är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig med tiden.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns utmärkande, avsiktliga och levande.