Tijs Dragtsma (1992) - Tutankhamun Etched in Firelight

Tutankhamun Etched in Firelight inleder med huvudklädnaden och låter allt annat förbli dolt. Den randiga nemesen stiger över ytan som ett fält av fina repor, varje rand fångar ljuset som ribbor av guld under ett konstmuseumsljus, medan kobran och gamen vakar över pannan exakt där tre tusen års ritual placerat dem.

Ansiktet är verkets tysta beslut. Där en målare skulle ha lagt till skugga och hud, läggs här ingenting till alls: kinderna, munnen, uttryckets tyngd lämnas kvar som ett orört svart oval, en tystnad i mitten av så mycket detalj. Det mest berömda ansiktet i antik konst hålls tillbaka för oss, och det igenläggs som verket verkliga ämne.

Rött bär betydelsen här. Det är färgen på solskivan som Ra färdades genom underjorden varje natt, färgen på blod och på öknen som sväljt en pojkkungens grav i tre tusen år innan den åter gav honom livet. Reptrad i djuprött spegelglas tycks masken brinna snarare än att glänsa, som om den fortfarande lystes av de facklor som en gång funnit den i mörkret.

Inget färgämne, inget tryck, inget pigment vilar på denna yta. Bilden existerar endast där materialet har avlägsnats, ett fält av individuella märken som en skärmdragers platta svarta och guld aldrig skulle kunna hålla. Monumental från andra sidan rummet, löses den upp nära i intet annat än kontrollerad ytskiff och reflekterat ljus, struktur byggd genom subtraktion.

Spegeln låter dig aldrig stå utanför verket. Galeriet runt den, dess väggar, dess spotlights, och din egen kontur landar i den röda ytan mellan reporna, så att att titta på Tutankhamun innebär att hitta sig själv som tittar tillbaka inifrån hans huvudbonad. Ljuset skapar inte denna bild. Det skärper den, fördjupar kontrasten utan någonsin få masken att framträda eller försvinna, så att farao behåller sitt grepp om rummet oavsett om ljuset höjs eller sänks.

Detta verk fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där repiga bildspråk sätts in i färgad spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör tittandet till att delta.

"Till och med en gudakung behåller ett ansikte som han inte visar dig."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en kropp av verk där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje är fräts in i en djupröd spegelyta av akrylglas. Repra är alltid närvarande, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd ser bilden tydlig och fullständig ut, en blek figur hålls i ett fält av rött. Kom närmare och verket öppnar sig i ett delikat nät av individuella märken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir stadigt på plats.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Det röda underlaget absorberar och reflekterar, de repade linjerna fångar och håller, och under ett fokuserat spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan Lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket lägger sig i en lugnare registers, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan behålla lugnet om. Det är den känslomässiga grunden varje verk i denna serie vilar mot, och ämnena väljs för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter de repade bilderna ur Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, utvinner dessa från reflektion. Betraktaren tittar inte längre enbart på verket. Betraktaren är i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material uttrycka sig på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar jag varje verkgrupp som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett delat engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar sammanfaller. Det är inte bara en studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och målet att skapa verk som känns särpräglade, avsiktliga och levande.