Tijs Dragtsma (1992) - A Spine Arched in Embers

I det här verket lyfter en figur båda armarna över huvudet och låter ryggen buga sig bakåt, en gest av frigörelse mer än trots, hålls i ett språk lånat från serierutan: djärva konturer, ett grovt fält av prickar, en kropp reducerad till mönster och ljus.

Ingenting här är tryckt eller målat på ytan. Varje kontur och varje prick över hennes axlar och hud är en kontrollerad skrapning skuren i det färgade spegelglaset, bilden kommer till genom borttagning, inte tillägg. När man ser på nära håll upplöses hon i ett fält av enskilda märken, ett fält av fina repor; tar man ett steg tillbaka återuppstår hon till en enda monumental gest.

Spegelglaset är rött, och rödheten är inte dekoration. Den bär hettan i titeln, glöden av en glöd under en kropp fångad i mitten av en stretch, rodnaden av ansträngning och av något mer intimt, färgen på en puls snarare än en kostym.

Eftersom denna figur är skrapad in i en spegel snarare än tryckt på ett duk, blir rummet runt henne aldrig stilla. Galleriväggen, den förbipasserande besökaren, din egen spegling glider in i tomrummen mellan skrapningarna, så att att titta på verket betyder, för ett ögonblick, att bli en del av det.

Ljus skapar inte denna bild. Det skärper den. Figuren är närvarande oavsett om rummet är ljust eller dunkelt, och under ett direkt ljus fångas skrapningarna och kontrasten fördjupas, även om posen och mönstret aldrig beror på var du står för att existera.

Detta verk fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket, ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör betraktandet till deltagande.

"Hon uppträder inte för spegeln. Hon blir den."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en serie verk där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djupt röd spegelblank yta av akrylglas. Revorna är alltid där, lysande mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och den som tittar.

På avstånd läses bilden klart och fullständigt, en blek figur fasthållen i ett fält av rött. Kom närmare och arbetet öppnar sig i ett delikat nätverk av enskilda tecken, fina och avsiktliga, varje enskild viktig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket ändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir fast på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det röda underlaget absorberar och reflekterar, de skrapade strecken fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren antar en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan förbli lugna inför. Det är det känslomässiga underlaget varje verk i denna serie står mot, och ämnena är valda att tillhöra det.

Art on Mirror fortsätter den skrapade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar kraft ur frånvaro, drar dessa från reflektion. Betraktaren tittar inte längre endast på verket. Betraktaren är i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig vilja att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsfält som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som binder dem samman är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig med tiden.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett ateljé, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinktiva, avsiktliga och levande.