Tijs Dragtsma (1992) - Ali in Gathering Shadow






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141384 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Tijs Dragtsma presenterar det originella, unika mixed media‑verket Ali in Gathering Shadow (2026, 51 × 51 cm) från Nederländerna, signerat, säljs med ram i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Det råder en stillhet innan varje slagsmål som inte har något med vila att göra. Det är ögonblicket då en ung fighter sätter sitt försvar, låter blicken vila på vad som ligger framför, och låter rummet falla bort runt omkring honom. Ali i Gathering Shadow fångar exakt det ögonblicket, inte slaget, inte publiken, utan viljans samling innan den rör sig.
Ansiktet kommer fram först, uppbyggt av ett fält av enskilda märken som fångar ljuset och håller det, pannan, kindbenen och ögonen som reser sig ur mörkret som något minnesvärt snarare än fotograferat. Handskarna hålls nära svart, upphöjda och vaksamma, utskurna mot glödet runt dem. Axeln bakom bär sitt eget tysta ljusfält, monumentalt på avstånd, ett fält av repningar när man närmar sig.
Den kontrasten, närvaro hämtad ur nästan total mörker, är verkets hjärta. Inget här är tillagt. Ingen färg. Ingen bild. Ingen bläckfärg. Bilden är skrapad in i ytan av akrylglaset, dragen fram av kontrollerad ytförstöring snarare än placerad på den, och den förblir synlig vid varje timme, i varje rum.
Ljus skapar inte denna bild. Det skärper den. Under en direkt ljuskälla fångar och håller märkena ögat, kontrasten fördjupas, axeln och handskarna får vikt mot det omgivande svarta. Från en annan vinkel uppfattas samma ansikte annorlunda, lugnare, men aldrig försvunnet. Bilden uppträder eller försvinner inte. Den förändrar helt enkelt hur starkt den talar.
Ali i Gathering Shadow fortsätter konstverket Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytförstöring snarare än pigment eller tryck. Här blir den skada denna gång till muskler och fokus, en ung mans beredskap fångad i en yta som var tvungen att tas bort för att avslöja honom. Ett visuellt språk där skada inte är förstöring, utan struktur.
Detta verk är unikt.
"Före första slaget finns endast viljans stillhet."
Om Art with Scratch
Art with Scratch är en arbetsserie där bilden inte ritas utan frigörs. Utfräst rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.
På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, varje linje ett avsiktligt gester, var och en väsentlig för helheten.
Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Från ena vinkeln står figuren klar och definierad. Från en annan mjuknar den och återvänder till mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under ett fokuserat spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusande kvalitet.
Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Skrapandet är en direkt och oåterkallelig handling. Varje linje är ett beslut som inte kan tas tillbaka. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.
I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt låst. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga förändras bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar ämnet stiga fram ur det svarta. Vid andra lägger det sig tillbaka i stillhet. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket får liv.
Precis som alla material som tid lämnar avtryck i bärs ytan av sin egen tysta liv. Varje skrapa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro, en som fortsätter att uppenbara sig med varje ljusförändring.
Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och emotionell närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.
Det råder en stillhet innan varje slagsmål som inte har något med vila att göra. Det är ögonblicket då en ung fighter sätter sitt försvar, låter blicken vila på vad som ligger framför, och låter rummet falla bort runt omkring honom. Ali i Gathering Shadow fångar exakt det ögonblicket, inte slaget, inte publiken, utan viljans samling innan den rör sig.
Ansiktet kommer fram först, uppbyggt av ett fält av enskilda märken som fångar ljuset och håller det, pannan, kindbenen och ögonen som reser sig ur mörkret som något minnesvärt snarare än fotograferat. Handskarna hålls nära svart, upphöjda och vaksamma, utskurna mot glödet runt dem. Axeln bakom bär sitt eget tysta ljusfält, monumentalt på avstånd, ett fält av repningar när man närmar sig.
Den kontrasten, närvaro hämtad ur nästan total mörker, är verkets hjärta. Inget här är tillagt. Ingen färg. Ingen bild. Ingen bläckfärg. Bilden är skrapad in i ytan av akrylglaset, dragen fram av kontrollerad ytförstöring snarare än placerad på den, och den förblir synlig vid varje timme, i varje rum.
Ljus skapar inte denna bild. Det skärper den. Under en direkt ljuskälla fångar och håller märkena ögat, kontrasten fördjupas, axeln och handskarna får vikt mot det omgivande svarta. Från en annan vinkel uppfattas samma ansikte annorlunda, lugnare, men aldrig försvunnet. Bilden uppträder eller försvinner inte. Den förändrar helt enkelt hur starkt den talar.
Ali i Gathering Shadow fortsätter konstverket Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytförstöring snarare än pigment eller tryck. Här blir den skada denna gång till muskler och fokus, en ung mans beredskap fångad i en yta som var tvungen att tas bort för att avslöja honom. Ett visuellt språk där skada inte är förstöring, utan struktur.
Detta verk är unikt.
"Före första slaget finns endast viljans stillhet."
Om Art with Scratch
Art with Scratch är en arbetsserie där bilden inte ritas utan frigörs. Utfräst rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.
På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, varje linje ett avsiktligt gester, var och en väsentlig för helheten.
Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Från ena vinkeln står figuren klar och definierad. Från en annan mjuknar den och återvänder till mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under ett fokuserat spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusande kvalitet.
Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Skrapandet är en direkt och oåterkallelig handling. Varje linje är ett beslut som inte kan tas tillbaka. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.
I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt låst. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga förändras bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar ämnet stiga fram ur det svarta. Vid andra lägger det sig tillbaka i stillhet. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket får liv.
Precis som alla material som tid lämnar avtryck i bärs ytan av sin egen tysta liv. Varje skrapa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro, en som fortsätter att uppenbara sig med varje ljusförändring.
Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och emotionell närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.
