Tijs Dragtsma (1992) - Carved by Longing

Carved by Longing är ett samtida konstverk om stillhet, längtan och kroppen som hålls i suspension.

figuren står inne i ett fält av absolut mörker. Ingen rörelse. Ingen ljud. Endast det uppåtriktade svanket av ett huvud, de slutna ögonen, bröstet som fångar en tråd av ljus från sidan. Posturen är inte nederlag. Det är väntan. Den sorts väntan som har tyngd, som har format kroppen över tid till något motståndskraftigt och samtidigt värkande.

Bildens uppkomst sker inte genom färg eller tryck. Ingen pigment. Ingen bläck. Den framträder genom kontrollerad ytförstörelse på akrylglas. Varje repa fångar ljuset olika. När betraktaren rör sig skiftar figuren mellan klarhet och mjukhet, och dess kontrast fördjupas tyst.

På avstånd uppfattas verket som en monumental figur skuren ur mörker. På nära håll visar ytan sig vara ett fält av kontrollerade repor, varje repa ett avlägsnande snarare än tillägg. Mörkret fylls inte i. Det är det som återstår när allt annat tagits bort.

Längtan är inte alltid högljudd. Ibland är den en kropp som står helt stilla och håller något den inte kan namnge på. Det här verket håller det ögonblicket. Tystnaden innan en känsla brister ytan.

Carved by Longing fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytförstörelse snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Det ljuset avslöjar, mörkret håller."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en arbetsserie där bilden inte ritas utan frigörs. Skuren rad för rad in i en djup svart yta uppstår varje arbete genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörker.

På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och fylld av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solidt uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, varje linje ett avsiktligt gester, varje gest avgörande för helheten.

Ljust skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjukas den upp och sjunker tillbaka mot det mörker den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitetskaraktär.

Vad som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Repskningen är direkt och oföränderliga. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I arbeten som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga rör sig bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra sänker det sig tillbaka i stillhet. Det är i denna rörelse, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Som alla material som tiden har rört vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöjas vid varje skiftning av ljuset.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsfält sitt eget universum, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs igenom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter avslöjas över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en ateljé, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.