Tijs Dragtsma (1992) - Concrete Face Awakens

Concrete Face Awakens visar ett ansikte som reser sig ur en torn av rå, brutalistisk arkitektur, som om byggnaden hade tillbringat år i tyst tillväxt till en person. Balkar, hyllor och skuggiga Utrymmen (recesses) smälter samman till bryn, ett öga, näsryggens bro, tills struktur och ansikte inte längre är två separata saker.

Det finns en lugn oro i denna sammansmältning. Vi bygger väggar för att skydda identitet, och här har identiteten vuxit tillbaka genom väggen och tittar ut med ett enda, stadigt öga. Verket frågar vad som händer när de platser vi konstruerar börjar hålla mer av oss än vi avsåg, när betong minns ett ansikte.

Inget färg. Inget tryck. Inget bläck. Bilden är riven in i ytan av akrylglaset, förs fram genom kontrollerad ytdamaging snarare än att läggas på ytan. Ansiktet och tornet delar samma hud, byggd av borttagning, inte tillägg.

Bilden är alltid närvarande, i varje ljus. Ljuset skapar den inte, det skärper den. Under en riktad ljuskälla fångas och reflekteras rivningarna, betongkornet fördjupas och ögat verkar hålla kvar dig en stund längre. Den uppfattas olika från olika vinklar, utan att någonsin förlora ansiktet i stenen.

Från andra sidan av ett rum läses verket som ett monument, ett arkitekturfragment fångat i omvandling. Kom närmare så öppnas det där monumentet till ett fint fält av kontrollerade rivningar, som löser upp igen till ett ansikte först när du tar ett steg bort igen, på samma sätt som en person verkligen ses först från ett visst avstånd.

Concrete Face Awakens fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytdamaging snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Staden byggde tornet. Tornet behöll ansiktet."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en samling verk där bilden inte ritas utan frigörs. Utedlagt rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa rivningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av individuella tecken. Fint, ömtåligt och nästan viktlöst. Det som verkade solid visar sig vara ett delikat nät av linjer, varje linje ett avsiktligt gester, varje gest väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Det svarta ytan absorberar, medan de rivna linjerna reflekterar. När ljuset flyttar sig över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klar och definierad. Ur en annan mjuknar den och återvänder till mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess tysta spänning. Handling av rivning är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan räddas. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande med rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Bortvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fast. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar ämnet kliva fram ur det svarta. Vid andra återgår det till stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Likt alla material som tiden har rört vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje rivning håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig längtan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar samlas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och viljan att skapa verk som känns distinkt, avsiktligt och levande.